Первый сибирский съезд художников состоялся 3-6 января 1927 года в Новосибирске. Материалы съезда были опубликованы в журнале «Сибирские Огни».

Открытие съезда

А.А. Ансон, после небольшого приветствия по поручению СибОНО, открывает Съезд и предлагает избрать президиум.

Президиум избран в следующем составе А.А. Ансон, А.В. Вощакин, И.Л. Копылов, В.Я. Петраков, В.М. Мизеров, В. Уфимцев и Н.Н. Чевалков.

Секретариат — Н.Н. Нагорская, В.М. Макаров и Б. Миркович,

Мандатная комиссия — В.М. Мизеров, Н.Я. Андреев и Подосенов.

Оглашаются телеграммы Съезда т.т. Луначарскому, Троцкой, художникам сибирякам: Вадиму Гуляеву (члену-учредителю общества «Новая Сибирь») и художникам: Каратанову, Курзину, Котову, Гуркину и др.

Принимается предложение избрать В.Я. Зазубрина почётным членом президнума Съезда и художника Каратанова почётным членом Общества.

Повестка съезда.

1. Советская власть и искусство (Ансон).

2. Роль художника в современных условиях (Ал. Иванов).

3. Обзор современного искусства в СССР (Копылов).

4. Перспективы развития искусства в Сибири (Вощакин).

5. Художественное образование в Сибири и его ближайшие перспективы (Мемнонов).

6. Материальное и правовое положение художника (Подосенов).

7. Доклады с мест.

Приветственное слово А.В. Вощакина

Слово предоставляется т. Вощакину— председателю временного правления сибирского общества художников «Новая Сибирь».

1927 год для художников Сибири значительный год. Он несёт с собой ряд праздников: вчера, 2-го января, исполнилась годовщина фактического существования общества «Новая Сибирь». В прошлом году впервые сами художники организовали: вечер памяти художника-сибиряка В.И. Сурикова, на днях открытие выставки, сегодня открытие Съезда —  удачный год.

Всё это является результатом работы нашего общества. Вначале оно было малочисленно — всего 14 человек и материально бедно. Но оно верило в свои силы. Почти одновременно с нами организовался местный филиал АХРРа. Как мы, так и они шли разными путями к единой цели—организации художественных сил Сибири.

«Новая Сибирь» ставила себе целью, опираясь только на местную самодеятельность, создание единой краевой организации, подготовку к выставке и Съезду. В течение года установилась связь с городами: Красноярск, Томск, Минусинск, Барнаул, Бийск и наконец, Иркутск и Омск.

Постепенно общественные организации, а затем государственные учреждения шли навстречу обществу. Особенно большую моральную и материальную поддержку оказывал в трудные минуты союз Сибирских писателей (организация писателями вечера в пользу Съезда и выставки и т. д.).

Вообще же отношение к нам было индифферентное, так как не было веры в возможность самостоятельного существования общества художников. Нам предлагали влиться в какую-нибудь авторитетную организацию в качестве секции.

Но теперь, отношение изменилось в лучшую сторону, и сегодня мы видим представителей от нескольких организаций, пришедших нас приветствовать. С каждым днём у нас растёт уверенность, что объединённые художники Сибири, поддержанные соответствующими общественными организациями и учреждениями, будут расти и укреплять фронт борьбы за культуру Сибири.

Да здравствует единая организация художников Сибири!

Да здравствует недалекая эпоха возрождения искусств в Сибири!

Приветственное слово Т.И. Черемных

Общество по изучению производительных сил Сибири поручило мне приветствовать первый съезд художников Сибирского края».

Между работой краеведа и работой художника, много общего. У нас одна цель—дать всестороннее и полное представление о Сибири, вы—в красках, мы—в научных трактатах. И метод работы в основном у нас общий—исследование.

Разница в том, что научная общественность старше, имеет свою историю, накопленный опыт, в лице ВСОРГО. они недавно праздновали 75-ти летний юбилей. Ваша общественность еще молода. На научно исследовательском съезде мм нашли пути к объединению научно-исследовательской деятельности. Вы находитесь а периоде исканий, стремясь к объединению художников края. Мы уверены, что «Новая Сибирь» будет той организацией, о которую вольются все творческие силы сибирских художников.

Приветственное слово В.А. Итина

Для приветствия от сибирского союза писателей выступает В.А. Итин.

Прошедший год отмечен тремя съездами, объединившими творческие силы Сибири: съезд писателей, научно-исследовательский съезд и ваш съезд. завершающий это объединение.

Между высшими проявлениями сознания существует теснейшая связь. Докажите. что безобразно носить в носу серьги или мазать жирной краской губы—и безобразное станет глупым. Мы живем пафосом строительства, революцией, и вот, как эхо эпохи, авиатору из моей повести кажется, что пудра воняет, а от мазута веет добрый запах. Все это можно сказать, конечно, не только словами, но и кистью.

Эстетическое сознание — большая общественная сила. То, что мы не недооцениваем эту силу, относится к широкому разряду явлений, определяемых еще нашей малограмотностью.

Вспоминается опыт, предложенный одним экстравагантным профессором: попробуйте, говорил он (здесь, в аудитории, в театре, на съезде) высморкаться в платье соседки. Вам, действительно, это ни за что не удастся! И не удастся вовсе не потому, что вас испугает уголовная ответственность, а потому, что ваше эстетическое сознание поставит крепкую стену перед чудовищным безобразием подобного поступка. Это так же трудно, как съесть горсть пауков.

Техника наша насквозь проникнута эстетическим сознанием. Им определяются огромные области поведения. Вот то, что по улице надо ходить «под ручку», что надо таскать мешочек, вместо того, чтобы пришить карман, что по Новосибирскому льду надо ковылять на копытцах, созданных для паркетов Парижа, и так без конца — всё принадлежит к эстетическим законам поведения, жестким и могучим, как законы государства, с той лишь разницей, что средний человек даже не подозревает их принудительной силы.

В руках художника прекрасное оружие. Почему, например, наши парнасцы, аристократы в искусстве, травили Репина за какую-нибудь деревенскую девушку у плетня? Да потому, что тогда было необыкновенно важно сказать со всей неопровержимостью очевидности, что здоровая эта кровь красивее анемичных графинь! А отсюда, по тому химическому сродству идей, о котором я говорил, делались, конечно, не только эстетические выводы.

Теперь мы шагнули на первую ступень новой эпохи. Теперь мало писать крестьянских девушек. Революция требует революции. Эпоха требует от художника пересмотра своих тем и своих средств. Вы знаете, что у нас есть серьёзная опасность приспособленчества. Провозглашается, что художнику очень просто отразить революцию, найти революционную тему. Разумеется, фотография и умение делать копии — тоже искусство, но ему отводится свое место.

Возьмём картину вашей выставки (Ю. Лебединского) — праздничная демонстрация в Иркутске. Картина хороша тем, что в ней чувствуется крепкий, сухой восточный холод, хорош фиолетовый закатный снег и алая тревога флагов; но в смысле отражения революции это, в сущности,—копия с копии. Ведь праздничные наши демонстрации — массовое действо, своего рода театральные представления на революционную тему. Можно говорить об искусстве праздничных демонстраций. Но стоит ли отражать на полотне театральные постановки? Поэтому голые физкультурники в «Ленпалатке» Тютикова революционнее красных флагов. Впрочем, картина Тютикова фатально раздваивается: иконописный Ленин, нарисованный на потолке палатки с венчиком из «пролетарии всех стран…» кажется страшно реакционным замыслом автора, давшим вождя революции в виде вездесущего Саваофа, благословляющего красноармейцев. Видите, что получается.

Путь художника труден и запутан. Дело обстоит так, что настоящей помощи ему ждать не приходится. В области теории искусства, в ожидании новых откровений, художники все еще живут кашей из бесчисленных теорий, авторы которых до сих пор ищут определения для понятия искусства.

Не вдаваясь в учёные споры, надо отметить, что бесплодие здесь, обусловливается тем, что теоретики исходят от вещи, а не от художника. Искусство, это прежде всего то, что претворено художником через его эстетическое мышление. Искусство, это — отсев через эстетическое мышление. И вот необходимо, чтобы это эстетическое мышление, помимо его, эмоциональной силы, определяющей силу дарования, было хорошо вооруженным. Художник должен быть образованнейшим человеком своего времени. Он должен стремиться во всем стоять наравне со своей эпохой. Он должен искать. Он должен много и непрерывно учиться. Только так.

Классовое сознание и классовое происхождение не дают еще патента на революционное содержание. Капитализм не был бы капитализмом, если бы не угнетал. Пролетарнат питался (и все еще питается) объедками искусства. Шарманка с романсиеком, плохонькая клубная постановка, дешевое кино и т. д—вот его образцы. Неудивительно, что ни у кого нет столько погибших девушек и погибших грёз, как в лирике пролетарских поэтов, и хочу сказать: революция в искусстве не явится сама собой с приходом к власти новых классов, революцию надо делать.

Ещё одно. Мы живём не только в революции, но и в Сибири. У нас двойной пафос. Не говоря о том, что в Сибири упорнее всего была гражданская война, не говоря об этих темах, мы вообще стоим перед не открытой ещё страной.

Если Сибирь на 90% не исследована, то она не зарисована на 99,99%.

В живописи больше звучит Алтай; но ведь какие есть возможности! На севере я видел сочетание, красных скал, голубого моря, льда, цветущих маков и зеленой, как бархат, тундры. Дикие самоедские мольбища в северных пустынях кричат громче черепов Рериха.

Путь художника в Сибири также, как путь учёного и писателя, это — путь исследователя. Наши съезды дополняют друг друга. Поэтому я от имени сибирского союза писателей с особой радостью приветствую Первый Съезд сибирских художников.

«Да здравствует искусство новой Сибири!»

Приветственное слово В.Я. Зазубрина

От редакции журнала «Сибирские Огни» и от Сибкрайиздата выступает В.Я. Зазудрин.

Товарищи, сегодня я лишен «эстетического сознания», Я буду говорить ультраматериалистично (смех).

Я знаю, какие препятствия вам пришлось преодолеть для того, чтобы собраться сегодня здесь и выставить свои работы. Контакт со зрителем — это достижение. Писателю общаться с читателем легче. Писатели давно уже печатают. Вы же выставляетесь в Сибири, в масштабе края, только впервые за всё время советской власти.

Первая встреча художника Сибири со своим зрителем вышла удачной. Две тысячи посетителей за два дня — это колоссально. Такая посещаемость выставки говорит, во-первых, за то, что у художника есть зритель и ценитель, во-вторых, что художник выступил достаточно серьёзно, что он признан.

Когда есть связанность со зрителем, когда художник выходит из своей комнатушки, своей мастерской на свежий воздух массового внимания — это очень здорово.

Конечно, ледок недооценки роли искусства кое у кого еще есть. Его надо преодолеть. В своём приветствии т. Ансон говорил, что ледок подтаивает. Нет, его нужно ломать пешнёй (аплодисменты). «Сибирские Огни» и Сибкрайиздат идут в этом деле навстречу. Вы должны пройти по городам Сибири не только с выставкой — нет, ваше первое выступление должно быть закреплённым в памяти более реально. Сибкрайиздат решил издать нечто в роде монографии о выставке, в которой каждый художник будет отображен. А «Сибирские Огни» дадут статью о работах выставки с соответствующими иллюстрациями. Вот вам мой «материалистический» привет» (аплодисменты).

Приветственное слово Копылова (Иркутск)

Я хочу сказать о ледниковом периоде — о нашем ледниковом периоде. Старая русская общественность не знала, что делает художник. А он — этот барометр общественности — инструмент тонкий, часто не выдерживал происходящего. В годы реакции, когда каждый день были десятки повешенных, немногие из художников оказались на высоте. Большинство ушли в себя.

Художник ушёл со своим искусством в комнату. Спасение — камин, кушетка, занавески. Пришла революция. Занавески ушли на товарообмен. Материя с кушетки — на онучи красноармейцам. Дрова пришлось добывать самим.

Немногие эмигрировали. Многие же остались, вынесли ледниковый период. Сегодня здесь собрались и говорят те, кто остался, кто выдержал. Художник готов стать общественной единицей. Задерживать этого роста не надо, его надо приветствовать.

Привет от Иркутского молодняка Первому Сибирскому Съезду художников.

[Оглашается приветственная телеграмма от Иркутской Государственной Художественной Мастерской]

Приветственное слово Аф. Иванова (Томск)

Приветствую Первый Съеэд художников «Новая Сибирь». Этот Съезд для нас — тот горизонт, та руководящая линия, которых на наших картинах ищет каждый зритель. Мы верим, что товарищеские объединения не только разоворы, не только пустые слова, а наша действительность. Благодарим организаторов Съезда и выставки.

Приветственное слово Тютикова (Томск)

Тютиков (Томск). От имени 4-х Томских АХРРвцев, изъявивших желание участвовать на выставке, зачитывает письменное приветствие.

«Группа Художников Томского филиала АХРРа, приняла участие на Всесибирской выставке, шлёт горячий привет и пожелания 1-му Сибирскому Съезду художников, пожелания продуктивной и плодотворной работы в деле объединения в одно целое до сих пор разрозненных художественных сил Сибири. Настала пора показать, что наш край, несмотря на оторванность от культурного центра, дружной и искренней работой и верой в свои силы может добиться многого. Самобытные особенности Сибири создадут художника, который проложит через свое творчество новые пути искусства Сибири, а в силы Сибири мы твердо верим, и если в настоящее время нет художников, отображающих полностью всё её величие, то они должны быть и будут. Этому будущему, как и вам, собравшимся со всех. концов необъятной Сибири, мы верим и шлем свои’ искренние пожелания». Подписи: И.Тютиков, В. Солодовников, Корин и Назаров.

Приветственное слово Петракова (Красноярск)

«Приветствую Счезд. Сегодня большой день для нас. Исторический день. Он должен служить образцом единения и сплочения. К этому нас толкает ряд экономических условий, Съезд должен создать платформу и указать идеологический путь нашему искусству. Горячий привет вам от красноярцев. Желаем работать успешно, чтобы вопросы, поставленные здесь, были разрешены. Хорошие пожелания представителей организаций пусть не останутся только словами.

Приветственное слово Уфимцева (Омск)

«Все было неожиданно. Прихожу домой — телеграмма: выезжайте с работами тридцатого и деньги… Вижу — дело крепко. Побежал по городу вижу 12 художников, желающих присоединиться к обществу. Просят передать товарищеский привет. Работы будут, но к этой выставке дать не успели».

Приветственное слово Иванова Александра (Новосибирск)

«Я буду говорить как бывший председатель правления филиала АХРР’а, Мы вступили в новую эпоху. Мы поняли, что надо идти по одному пути с «Новой Сибирью».

Мы поняли, что малокультурной Сибири не рационально распылять силы, разбиваться по разным группировкам. Поняв это, местный филиал ликвидировался и влился в «Новую Сибирь» в целом. Приветствую Съезд от бывшего филиала АХРР’а».

Лебединский (Иркутск).

«Я приветствую бывших членов АХРР’а за их искренний переход к нам. Только при этом условии мы будем одной семьей».

В. Зазубрин оглашает письмо Г. И. Чорос-Гуркина

В своем письме алтайский художник выражает сожаление, что не может принять участия в выставке, так как старые работы не хочет выставлять, а новых создать не удалось из-за отсутствия квартиры. Художник вынужден ютиться в маленькой избе (село Анос), так как, мастерская его и дом национализированы и до сего времени не возвращены. Кончает своё письмо Гуркин приветствием сибирским художникам и пожеланием успеха их съезду и выставке.

Мизеров (председатель Томского филиала общества «Новая Сибирь»)

«Я счастлив и несчастлив одновременно. Я переживаю радостный момент открытия Съезда и потерял голос. Мне больно говорить. Мы приветствуем Съезд. Мы должны особо приветствовать правление за колоссальную работу, и я говорю, если вы — Вощакин, Нагорская и Подосенов, умрете из-за этой выставки и Съезда, мы вас похороним в красных гробах». (Аплодисменты).

Советская власть и искусство (Доклад А. А. Ансон)

Докладчик зачитывает отрывок из статьи Смирнова в журнале «Народный учитель» о столяре, смастерившем стол сложной работы с инкрустациями из цветного дерева на революционную тему. Все хвалили мастерство, но никто не купил — ни Всероссийская с-х. выставка, ни учреждения. Простые столы для работы нужнее.

Искусство, как необходимость выпало из жизни. Оно замаринуется в музеях или станет забавой детей.

То ли дело, когда валом валит народ глядеть на новые машины, аэропланы, мосты и т.д.

Ансон говорит, что так далеко не заходил никто в отрицании искусства. Даже ЛЕФы выделяли свои произведения из ряда фабричных производств.

Можно думать, что статья Смирнова — самое революционное выступление. Нет, соввласть об этом много думала. Так не ставят вопроса, и так искусства не отрицают. Огромная масса ещё не подтянута к искусству. Этого просто еще не делали. Неграмотный тунгус симфонию Чайковского не поймет. До многих отраслей искусства массы не доросли.

Искусство шло с человеком всегда от колыбели.

В ответ на эту статью Смирнова, т. Луначарский писал: «Только идиоты не понимают, какую великую роль будет играть античное искусство в жизни пролетариата».

Маковский в Берлине издал книгу «Закат искусства», в которой он пишет: «Живопись должна погибнуть, если осуществится III Интернационал». Нам теперь нечего доказывать неправильность того и другого: На 10-м году революции не такое у нас отношение к роли искусства.

Конечно, первые годы было не до искусства. Но за это время многое сделано: новые хранилища произведений искусств, кроме уже бывших, созданы из извлечённых из частных коллекций ценностей, теперь доступных обозрению масс.

Был момент, о нём можно теперь упомянуть исторически-спокойно, без упрёка, когда большинство художников, как и интеллигенция, стояло в стороне. Обстановка была к тому же не творческая. Застой был в литературе и в театре и в живописи.

Теперь и то и другое поднимается.

Приспело время подниматься и изобразительному искусству. В центре этот процесс уже сильно развит, в Сибири — ещё нет. Съезд—это первая ласточка.

Искусство изобразительное ещё не пользуется таким вниманием и уважением, как другие искусства. Оно требует затраты времени и дорогих материалов. Надо служить, работать урывками, никто почти не живёт на оплату своего художественного труда.

У партии нет постановлений (как о литературе, например), нет и у Соввласти специальных декретов, о направлении в изобразительном искусстве. Но это не мешает ставить вопрос о борьбе направлений и о борьбе за качество.

О футуристах можно сказать, что они в своё время взяли себе монопольное право на пролетарское новое искусство. Это было в момент, когда интеллигенция отошла.

Потом был брошен, быть может резкий лозунг, Луначарским «назад к Островскому — «в театре», назад к передвижникам — «в искусстве». — Это создало АХРР. О качествах и достижениях говорить не стану.

Ставится вопрос: что такое искусство? Фотографический подход не дает ничего. Плеханов писал: «искусство — это отражать действительность в её поступательном движении, давать не только то, что есть, а и то, что должно быть».

Жизнь это доказала, этот запрос у зрителя есть.

В этом отношении показательна статья художника Юона в журнале «Печать и Революция» — «Чего вправе требовать от художника», — говорящая в первую очередь о ясности и понятности.

Говорят, Ленин, рассматривал во ВХУТЕМАСе последние работы студентов, сказал: «ничего не понимаю в этом новом искусстве»

Скажу о выставке: очень, очень значительные достижения. Посещаемость большая. Народу масса. Но как она воспринимает. Запись в книге впечатлений даст много. Надо также прислушиваться к разговору и критике посетителей. Вспоминая последнюю выставку АХРР, думаю, что если нет у них достижений художественного мастерства, то есть понятный подход к массе. Сибирь на выставке АХРРа отражена была мало: Алтаем и партизанами.

Сибирь на нашей выставке мало отражена в темах гражданские войны и борьба за власть. Масса ценных тем упущена.

Векселей вперёд не даём, но пока поддерживаем:

1. Передвижную выставку по городам Сибири.

2. Предположение о картинной галлерее. Она будет создана в Сибири и эта выставка явится фондом, основой. Надо начать проталкивать картины в массы.

Обсуждение доклада

Вощакин. Из доклада тов. Ансона нам ясно, что соввласть поддерживает всякие истинно-творческие силы. Мы, Сибирское Общество, объединяем художников на тех же основаниях. Отсюда — гармоническое сочетание требований Общества и художника.

Зазубрин. Ансон говорил миролюбиво и объективно, но я буду говорить как художник не объективно. АХРРовцы хорошо усвоили лозунг: «Назад к передвижникам». Они пишут портреты по форме такие старые, что только после прочтения подписи в них узнаешь революционного вождя.

Пафос строительства—знак нашего времени. Это чувствовалось и на научном Съезде и на нашем писательском.

Новое содержание требует новой формы. Я не сторонник того, чтобы художник повторял зады. Отразить современность по-новому — задача трудна. Но мы должны её разрешить.

Иванов. Столяр, упомянутый в статье, сделавший дорогую ненужную вещь — очень ценный для нас пример. Надо делать более дешёвые вещи (смех). Лозунг назад к передвижникам не совсем лозунг плохой. Ведь Рембранты и Рубенсы смотрели тоже назад, на старых мастеров, когда писали свои вещи. С АХРРом нам по пути, только не надо повторять его ошибок. С футуристами же нам совсем не по пути.

Липин. Я тоже буду говорить о статье Смирнова. Я понимаю его так: он не отрицает искусства, он отрицает старые формы, которые отживают. Наш художник в век индустриализации ещё заражен мистицизмом. Его творческий путь окутан туманом. Художник неясно себе представляет путь в своей работе. У нас 10-й год революции. Хозяйственные, общественные, партийные организации уже отстоялись. А мы только первый раз на своем съезде. Значит, мы, художники, отстали.

Тов. Иванов плохо отозвался о футуристах, этим признав себя просто неграмотным, так как трудно отрицать значение футуристов даже в методике начального художественного образования у нас в школах.

Нагорсная. Приведённый тов. Ансоном отзыв тов. Ленина о непонятности нового искусства мне знаком. Я была в это время во ВХУТЕМАСе. Могу на это ответить словами самого Ильича. «Многие вещи я изучал и кое-что в них понимаю, но с искусством ознакомиться я еще не успел». Следовательно, ссылка в данном случае на Ленина не удачна. А мы знаем истину: «Искусство движется только крайностями».

Резолюция

Заслушав доклад тов. Ансона «Советская Власть и искусство», 1-й Сибирский съезд художников считает правильным курс советской власти в области художественной политики, не представляющей гегемонии какой-либо художественной группировке и тем самым освобождающей художника-творца от пут, могущих повлиять на его творчество.

Приветствуя всесоюзную коммунистическую партию и советскую власть, первый Сибирский Съезд художников обещает отдать все свои силы для социалистического строительства страны, в частности отражения в художественных произведениях жизни советской Сибири.

Обзор современного искусства в СССР (Доклад И.Л. Копылова)

Основные положения доклада:

1. Закономерность развития форм в искусстве.

2. СССР накануне новой эпохи возрождения искусства.

(Доклад целиком напечатан в № 1 нашего журнала за т. г. прим. «Сибирские огни», № 1, 1927 г. )

Тов. Бигос (студент ВХУТЕМАСа) «Целевая установка ВХУТЕМАСа почти ещё не выяснена. Она еще только выявляется. Съезд ещё тоже только ищет. Проследим по истории существования ВХУТЕМАСа его изломы. Он получился в 1921 году от слияния Строгановского училища с училищем живописи, ваяния и зодчества. Мастерские жили анархически: гипсы разбивались из протеста к старому методу обучения. Потом — ставка на производство. Оборудование уже было, инвентарь уцелел, стали его восстанавливать, собирали машины. Работали только живописный и производственный факультеты. Керамический сливается с скульптурным — это признак слабости. Живописный факультет был сначала вместе с графическим. Но с уходом Павлова, с приходом Фаворского, графический факультет стал на свои ноги.

В этом году вырабатывали установку факультета на специальных конференциях с участием хоз. и профорганизаций. Теперь скептическое отношение прошло. Становится прямо вопрос: кого мы выпускаем — художника-инженера, организатора книги или иллюстратора. При выпуске решили назвать: «художник-технолог-конструктор».

Сейчас смычка школы с хоз. и профорганизациями налажена. Летом у студентов производственная практика. Студенты имеют возможность работать на материале: и по литографии и по книге. Летом дается на это два месяца. Третий год в практику включается административная работа и издательская калькуляция. Практика платная.

Программа на графическом факультете строится на формальном методе. Основное отделение вводит в программу всех курсов. Студенты участвуют в предметных комиссиях в количестве половины числа профессоров. Полтора года —знакомство с цветом, изучают спектр. Формальный метод дает строгую колею в работе, уничтожает любительщину у приезжающих со всех сторон из провинции. Изучаются по очереди задачи, которые ставились отдельными течениями и школами, отрицавшими всё остальное, предшествующее им, — изучаются объективно.

Изучается объём. Натюрморт, — путём деформации — сдвига, — создается на плоскости возможность обозреть со всех сторон изображаемые формы. Ищется согласованность форм, крепкая, конструктивная.

Изучается пространство: дается плоскость — делаются макеты из картона, — задача усилить, дать ощущение формы какого-либо цилиндра или другое.

И так на всех факультетах.

При ВХУТЕМАСе существует факультет общественных наук. Это. было достигнуто назойливым нажимом самих учащихся. Лекции посещались всеми студентами с удовольствием, кроме живописцев. Но по социологии ещё нет лектора.

При ВХУТЕНАСе была секция ОМАХРР— так сказать Ахровский комсомол. Такие были в Киеве и Ленинграде. У нас он как дождевой гриб пропал. Тов. Григорьев был централистичен. Это вызвало противодействие— молодежь ушла, предъявила свои 12 лозунгов. АХРР хотела взять идеологическое руководство над ВХУТЕМАСом; профессура молчала; но студенты отстояли независимость школы.

Студенты — вне группировок. Зато есть научно-художественный кружок, студенты разделились на секции и, при согласовании с профессором, студентами делаются доклады (темами являются: «портрет», «пейзаж», «принцип обрамления плоскости»). Издаётся бюллетень.

Преподавание рисунков ведётся тоже по системе. У большинства начинающих плоскостное восприятие нет объёмности. Поэтому ведется борьба против силуэтности за передачу объёма. Даются задания:

1) рисунок на цвет (линия и пятно);

2) рисунок на пространство (ставится несколько моделей или натюрморт);

3) на обратную перспективу.

В живописи тоже: портрет, например:

1) цветом,

2) на выявление пространства,

3) на вокальный цвет,

4) рельеф, —теплыми и холодными тонами».

После т. Бигоса заслушивается вне очереди сообщение т. Мизерова от мандатной комиссии:

На Съезде участвует всего 37 человек. Из них с решающим голосом 26, с совещательным 11.

Затем выступил т. Зазубрин. «Мы, писатели, идем где-то параллельно с вами. Мы ищем форму, как и вы. Вопросы, затронутые докладчиком, нам близки. Доклад Копылова построен прекрасно. Но против обвинений марксизма в вульгарном подходе, в вульгарной разработке вопросов искусства надо протестовать. Мы еще не уделили достаточно внимания вопросам искусства—это верно, отдельные товарищи иногда действительно подходят к искусству упрощённо—это тоже верно, но упрекать в атом марксизм нельзя».

Итин. «Я выступаю с Зазубриным сообща. Часто наши товарищи, окончив только курсы политграмоты, должны выступить, агитировать и касаться темы искусства, чуждой для них. Получаются такие нелепые фразы как: «в античном мире был досуг, основанный на рабстве, потому искусство там цвело». Досуг и рабство продолжается и сейчас, в Америке хотя бы. Однако, искусство там не цветет.

Как может зависеть искусство от экономического фактора, когда сейчас экономика растет, а искусство ниже, чем в Греции. Содержание определяется экономикой в значительной степени, но не всецело. Маркс об этом несоответствии говорил давно.

В общем доклад построен мастерски, даже почти марксистски. Например, определение нового этапа в искусстве выходом на арену нового класса: «когда пришла буржуазия и дала новое содержание»,—это чисто марксистский подход.

Копылов связывает расцвет искусства с расцветом науки — иногда же не было никакой науки, а искусство цвело».

Ивакин. «По-моему, возрождение уже есть. Мы ждем после очередного последнего «иама», а их уже не надо. Я верю в синтетическое искусство».

Вощакин. «Доклад Копылова, согласно повестки, должен был коснуться современного состояния искусства в СССР и современных группировок. Это основная линия доклада. Мы ждали, что докладчик укажет место АХРРу и место ОСТу и др. группировкам, основываясь на закономерном развитии форм искусства. Доклад был бы полнее. Тов. Ивакин уже верит в возрождение через синтетическое искусство, считая его уже начавшимся, но художник должен глядеть дальше сегодняшнего дня: куда идет он, куда ведет его русло искусства.

Наше возрождение не будет копией старого возрождения. Мы должны предвидеть, может быть будущая эпоха совсем уничтожит профессионализм, тогда каждый сможет заниматься изобразительным искусством. Отсюда вывод: строя сегодняшний день, мы не должны отгораживаться от общего строительства и замыкаться в узкопрофессиональные рамки.

Конечно, хочется видеть будущее в розовых тонах. Но это в том случае, когда будет достигнуто гармоническое отношение между обществом и художником.— это будет при социализме.

Задача завтрашнего дня — борьба за общую грамотность, за экономический рост нашей страны, от этого, собственно, зависит подъём в области искусств, т.-е. возрождение. А теоретически же мыслится, что пройдя путь анализа в искусстве, мы переживаем новую фазу в развитии искусства — синтетическую, будет ли она эпохой возрождения, всё будет зависеть, повторяю, от общего культурно-экономического подъёма.

Будущую эпоху мы должны будем строить не сверху, а снизу, т.-е. вместе с массой, на основе самодеятельности.

Копылов (заключительное слово). «Я хочу сказать об Ивакине: место художнику искать нужно. По-моему, лично он — просто молодой художник, который растёт и, конечно, придёт туда, куда следует. Я думаю, эпоха возрождения даст нам ту красоту, которую ищет Ивакин. Но это всё будет не скоро. Идеология искусства всегда — как всякая идеология —запаздывает. Надо продумать, прочувствовать. Может быть, в этом нам мало утешения, но если удастся расширить перспективы в будущее — легче жить.

А теперь скажу т.т. Зазубрину и Итину: я не нападал на коммунизм. Привожу только пример: на нашей выставке отмечают лишь революционный сюжет, как бы он ни был сделан. Это бытовое явление. Это и есть упрощенный марксизм. Вы отмечаете некоторые места моего доклада, построенные марксистски, но ведь я всегда строю марксистски, я всегда стою на марксистской платформе и не случайно.

О группировках охотно добавляю: из них самые крупные ОСТ и АХРР. Они, конечно, противоположны, полярны. И, конечно, поглотят окружающее. АХРР возникла от законного искания нового содержания, удовлетворения массового зрителя. Допускаю, что удачнее АХРР разрешит свои задачи позднее. АХРР я считаю нормальным явлением. Оно создало, как контраст себе, ОСТ. И наша выставка, и наша организация, и мои личные симпатии на стороне ОСТ. т. к. он берет правильный художественный курс. Как оно осуществит задачу мастерства — увидим».

Резолюция

Принимая во внимание: 1) что так называемое «культурное наследство» в изобразительном искусстве заключается именно в формальных достижениях, 2) что достижения эти имеют свою социально-биологическую закономерность, — 1-й Всесибирский съезд художников полагает, что вопросы формы в изобразительном искусстве имеют столь же важное значение, как и идея (содержание) его, больше того-они неотделимы друг от друга.

Искусство, художник и революция (Доклад А. Иванова)

Докладчик говорил об искусстве, о художнике и революции. Но доклад и прения в целом свелись к вопросам формы в искусстве. Прения разгорелись вокруг положений докладчика, что единственным «понятным» для масс направлением является реализм и что единственной организацией, отражающей чаяния пролетариата, является АХРР. Все выступавшие единодушно отвергали указанные утверждения докладчика. В прениях приняли участие — Нагорская, Сафонов, Бигос, Ивакин, Лимин, Тютиков (солидаризировался с докладчиком по вопросу о реализме), Петраков, Андреев, Надольский, Борисов, Ананьин, Зазубрин.

В резолюции съезд согласился с общими теоретическими положениями докладчика (первая часть доклада), но по вопросу реализма и в отношении той части доклада, где автор касается группировки АХРРа и отмечает, что таковая является выразительницей пролетарского искусства, — съезд, взяв за основу целый ряд выставок АХРРа. а также и отражение этих выставок в печати, делает определённый вывод о работах АХРРа и считает, что названная группировка является не единственной выразительницей нашей эпохи. Отрицая монопольное право за какой бы то ни было художественной группировкой, 1-й съезд сибирских художников приветствует свободное соревнование, свободную конкуренцию в области художественного творчества, как со стороны формы, так и содержания.

Перспективы развития искусства в Сибири (Доклад А. Вощакина).

Чтобы говорить о перспективах, необходимо оглянуться назад, заглянуть в прошлое Сибири, в историю се искусства. К сожалению, жизнь искусства не нашла своего отражения в сибирской печати. Таким образом, нам, как туземцам, как доисторическим людям, не имеющим грамоты, приходится начать своё, сибирское — от стариков, устных преданий.

Наше общество послало ряд анкет по городам с вопросами об истории искусства в этом городе. Сведения, полученные таким порядком, лягут в основу истории искусстве в Сибири. Надо в каждом городе собрать все работы, имеющие художественную ценность, работы художников, бывших в этом городе и оставивших свои произведения в частных руках, — надо объединить их в местном городском музее.

В какой объективной обстановке жил и работал художник раньше в Сибири? Время было глухое. Общественность отсутствовала.

Не было промышленности, не было издательств, поэтому художники-одиночки работали по своему почину, не организованно.

Надо отметить, что купечество, пройдя стадию «накопления», стало проявлять склонность к меценатству.

В Сибири можно было встретить прекрасные собрания картин старого искусства, вывезенных сюда.

Новое почти не приобреталось. Чтобы отбирать новые работы, надо было иметь вкус, знание. Легче было собирать старые образцы, уже признанные, уже имеющие марку.

Меценаты — с их некультурным отношением; объективно обстановка давящая своей тишиной и исключающая возможность исканий, и, наконец, масса населения, в силу своей бедности и некультурности, индифферентная к вопросам искусства, — это была та стена, о которую разбивались творческие порывы сибиряков-художников.

Художник видел только два выхода: или остаться одному, не расти в своём мастерстве, или уйти из Сибири. Отсюда тяга из Сибири в центры: в художественные школы Питера и Москвы. Тяга эта существует до сих пор. Может быть, наш Съезд и объединение ослабят её и закрепят художника возможностью развиваться в своём краю.

Даже Суриков, любя Сибирь, не выдержал — уехал в Москву и возвращался и Сибирь лишь собирать материал для композиций.

Кто же оставался? Слабый, необеспеченный. Какова их доля? Печальная, конечно: они умерли, о них никто не знает, между тем, они имели достижения.

Общественное движение, известное под названием областничества, больше занималось политикой, сепаратизмом и внесло лишь малое оживление в культурную жизнь Сибирского края, больше в кругах интеллигенции, не затронув масс. Но все же областничество повысило интерес к вопросам искусства. Художником сибиряком начинают интересоваться, создаются студии, но всё это было однобоко, не дало возможности художнику крепко стать на своём пути, областники искали лишь Сибирского сюжета. Поэтому, художник, связанный с областниками, отражал только этнографию и пейзаж. Этот подход к искусству жив ещё и теперь в работниках музеев. Поэтому искусство и сейчас держится около этнографии. Молодые художники, бывшие в центре, работают над вопросами формы, ставят другие задачи шире.

Дмитрий Каратанов был связан с областниками, он искал сибирский характерный пейзаж. У Гуркина — фотографичность, торжественность. Гуркин — сложился тоже под влиянием областников. Но теперь и Гуркин встревожен исканием новых форм, в письмах он мечтает о других полотнах, хочет работать по-новому. На него сильно подействовала поездка в Москву, встреча с художниками-современниками и с художниками, глядящими своими произведениями со стен музеев.

Областничество, подняв вопрос об искусстве в Сибири, всё же не могло его разрешить, и тяга из Сибири ещё усилилась.

Художник боролся за право и возможность работать в Сибири. Создались объединения, но они были не крепки, распадались: каждый художник смотрел на них, как на мостик, по которому можно выбраться из Сибири, указывая на невозможность работать здесь, и возвращался в Москву или Петербург, так как большинство объединений состояло из приезжих.

После революции новая стройка, новая волна по всей территории Сибири. Этот подъём заметен не только здесь в Новосибирске, но и в Алтае и в Хакасии: меньшинства, раньше боровшиеся с русскими, теперь строят кооперацию, мелиорацию, создают вместе с нами свою интеллигенцию. Контрасты сейчас здесь поразительны: первобытный коммунизм —и автомобили, аэропланы. Чувствуется встреча двух эпох.

В Америке на автомобиле шёл завоеватель, а у нас дружеская встреча.

Раньше хакасс пьянствовал в силу неумения иначе использовать молоко от огромных стад. Хакасс жил беспечно, арага пилась не от горя, а больше для разговора. Сейчас стада уменьшаются, хакассы переходят на земледелие. Но хакасская лошадь не приспособлена к тяжёлой работе, слабее русской раз в пять.

Тут появляется трактор, освобождает и лошадь и хозяина.

Трактор даёт ему чувствовать современность, её пафос для него радостная реальность.

Этот пафос строительства социализма и является главным содержанием для художника в Сибири.

Каковы задачи художников в Сибири. Они близки и общи с задачами художников в России.

Современность требует нового подхода. Т. Иванов говорит: форма — это только кухня для работы, я говорю: а стиль — лицо эпохи. Это задача общая и художнику Сибири и СССР.

Конечно, надо искать реализм. Но он должен быть революционный, динамический, как отражение класса действующего, а не созерцающего.

Задачи общества по изучению производительных сил Сибири близки нам. Надо изучать, отражать экзотику уходящего быта. Момент встречи нового быта со старым — любопытнейший момент. Нужно и выявление нового пафоса стройки Сибири.

Что касается перспектив развития искусства в Сибири, то они должны строиться из учета:

1. культурно-экономического подъёма края,

2. стихийной тяги трудящихся масс к искусству,

3. необходимости планового, систематического и научного подхода к разрешению вопросов художественной культуры Сибири.

Отсюда, искусство Сибири пойдёт в следующих направлениях:

1. лабораторная работа художников-профессионалистов над теоретическими и практическими вопросами (мастерство, обработка нового содержания и т. д.);

2. будирование и оформление тяги трудящихся масс к искусству, на основе наивысшего проявления самодеятельности.

Что мыслится в формах:

1. организация всех сибирских художников в единое краевое общество (предлагается готовая форма — сибирское общество художников «Новая Сибирь»),

2. организация выставок, лекций, диспутов, рефератов и т. д.;

3. в форме непосредственной работы в изокружках (работа среди крестьянства и малых народностей ведётся, по мере сил и возможностей, через школы и приближение худ. выставок);

4. поддержка художественных техникумов с расширением сети художественных образовательных заведений и

5. в форме организации краевого художественного совета, ведающего и разрешающего вопросы, связанные с охраной памятников искусства, с определением художественной ценности, с наблюдением за квалификацией исполнения общественных художественных заказов и т. д.

Отсюда перед нами стоит большая задача: построить мощную организацию художников из местного актива.

Основываясь на этом местном активе, ставя себе целью копить коллективный опыт, строить планово свою работу — и создалось общество художников «Новая Сибирь».

Тов. Иванов говорит, что объединение художников должно выявить своё идеологическое лицо. У нас есть декларация.

Декларация Сибирского общества художников «Новая Сибирь»

1. Октябрьская революция разрушила самодержавно-помещичью и буржуазную Россию, царскую бюрократическую государственную машину, устои старого быта. Она создала новое Советское государство и нового человека.

2. Мощь созидающего разрушения Октябрьской революции волнует воображение художника, приковывает его творческие взгляды. Современный советский художник не может в своих работах обойти молчанием величайшую в мире революцию, не может смотреть на мир глазами дореволюционного обитателя. Отсюда: подлинный советский художник должен в первую очередь искать для нового содержания новую форму.

3. Но организация работы современного советского художника лишь на основе исканий новой формы, лишь на освоении нового материала была бы простым верхоглядством. Отсюда: художник должен использовать необъятные богатства культурного наследства всего человечества.

4. Разноликий и разноплемённый СССР хозяйственно и культурно растёт усилиями всех народов, его населяющих. Сибирь в этом отношении не является исключением. Наоборот, она особенно разноплёменна и многолика. Отсюда: художник, сибирский художник, должен изучать, использовать искусство туземных народностей.

5. Рядом с развивающимся хозяйственным строительством пойдёт и её культурное строительство. Отсюда: сибирский художник должен принять самое активное участие в создании ноной Сибири.

Разрешение культурных задач декларации трудно — мало культурных сил в Сибири. Главное условие успеха — поддержка государственных и общественных организаций, — необходимое условие для успеха каждого художника и всего объединения.

Ещё момент — о «сибирике» в искусстве. Никем теперь уже не оспаривается наличие в Сибири специфических форм и условий быта, ярких особенностей природы и т. д.

В искусство — как и живопись, так и в литературу — давно стали проникать сибирские сюжеты. Мы знаем сибирский орнамент. Многие из писателей и художников создали себе имя на сибирском материале. Но пока отношение государственных учреждений к этому вопросу осторожное. Даже т. Ансон, просматривая тезисы моего доклада, указывал, что я сбиваюсь на «сибирское искусство». В этом отношении областники нам подпортили: они ставили политический вопрос — о полном отрыве от России, всё сибирское ставили ей в противовес.

Мы не мыслим Сибирь — отдаленную от СССР. У нас один задачи —экономические и культурные. Но у Сибири, о силу ее климатических и географических данных, есть только ей присущие, ценные для художника черты. Этого мы не должны забывать, это, наоборот, нужно выявлять, отображать, этот материал художник-сибиряк использует, он его сделает оригинальным, самобытным, богатым художественными образами.

Это украсит искусство, это будет вкладом и общую сокровищницу, это будет новой ценностью. И всякий художник, работающий в этом направлении, для нас особенно дорог.

Поэтому неудивительно, что Съезд отметил деятельность Каратанова, всю жизнь посвятившего исканию сибирского пейзажа и воспитанию того художественного молодняка, из которого более двадцати сейчас самостоятельно работают, как художники. На нашем молодняке тоже заметен интерес к сибирскому: графика т. Заковряшина частично сделана под влиянием Анненского, частично в результате непосредственных впечатлений от сибирской старины: орнаменты на инородческой утвари, изображения на камнях курганов. Последняя нам ближе.

Ведь в самом деле, искусство никогда не бывает абстрактно. Даже такие общемировые течения, как импрессионизм и, экспрессионизм, имели своим корнем определённые национальные, местные экономические и художественные данные в определенной стране —Франции и Германии.

С какой стати мы будет жить парижским искусством, когда у нас так много возможностей создать сибирское, а следовательно, жить своей жизнью. Правда, мало ещё элементов, из которых можно строить, они появляются в результате исканий. Мы должны идти через сибирское содержание, и современной форме, к общемировому искусству (аплодисменты).

Обсуждение доклада

Андреев. Цитирует из сборника «Красные Зори» слова Потанина о влиянии климата на искусство.

Основы исканий формы и идеологии художников-сибиряков отражены в нашей картинной галлерее. — я уже говорю: галлерее, так как после отбора работ с выставки — она таковой и явится.

Эта маленькая брешь, сделанная писателями, потом художниками, она расширится и даст выход в новое, приняв в себя и краеведческое начало.

Искание форм и стиля нашей эпохи, в преломлении Сибири, — наша задача.

Для этого необходимо:

1. Создание при местных городских музеях отдела прикладных искусств, заключающего орнамент народов, населяющих Сибирь, с подбором по признаку художественности.

2. Путешествия по Сибири, необходимые для подбора материала, так как такие отделы пока ещё не организованы. До сих пор художник попадал в экспедицию фуксом, в качестве, иной раз. кашевара. Надо включать художника законно в экспедиции, особенно на местные средства, при музеях. Надо, чтобы мы были легальны. Музеи до сих пор мало отражают искусство Сибири.

Пример влияния чисто сибирской обстановки на формы воплощения: работы Емельяновой. Они имеют успех, понятны и публике и для специалиста по искусству. Емельянова жила и изучала быт бурят, в ее работах отражен и быт и народный эпос.

Копылов. Я скажу об особенности Сибири. Хочу подчеркнуть историческими справками, что искусство, прикасаясь к корням народного творчества, всегда возрождалось. В музыке это особенно очевидно. Глинка и школа Мусоргского выросли на народных корнях. Она дала ученика этой школы — Дебюсси, который с гордостью говорил, что он ученик Мусоргского. У Бетховена был писанный сборник русских песен.

В живописи — Гоген ушёл из Франции, ища опоры, на девственную почву Таити и эта страна определила содержание и характер его творчества.

За границей мечтают съездить в Африку, тяга к негритянскому, первобытному, усталость от однообразия европейской жизни, а у нас здесь всё, мы имеем близко, под руками первобытность, азиатское.

Это само бросается в глаза, выставка сейчас это подтверждает. Я думаю, Сибирь даст в будущем и Венецию, и Флоренцию, и Мюнхены. Сибирь для развития большого искусства я считаю самым удачным местом в СССР.

Добавляю о Каратанове: в нём есть уменье помирить форму с содержанием, пойти и материал того, что он изображает.

Иванов Александр

Надо обращать внимание на Сибирь (по докладу). Приведён пример Хакассия. Согласен.

Для планомерности нужен местный актив, любящий Сибирь, — тут я тоже согласен.

Надо, несомненно, обращать внимание на «сибирху». Напрасно только отрицать влияние Запада. Увлекаться «Парижем» не вредно, форма тоже важна нам. Чевалков — интересен тем, что не только застрял на сибирском, а знаком с западным искусством, высокая техника, плюс любовь к Сибири. Он по происхождению алтаец, то есть по природе созерцатель, это отразилось в его работах.

Не нужно суживать свои задачи.

Чевалков

«Перспективы в общем намечены правильно. Но надо торопиться. Азиатское искусство быстро вытесняется. Алтайский орнамент вытесняется русской вышивкой, часто механической».

Петраков

«Тема доклада: перспективы развития искусства в Сибири. Как собиралось искусство в Сибири? Мало собиралось. Оригиналов работ художника сибиряка нет в наших музеях. Сурикова даже нет. Суриков не представлен в Красноярском музее. Лучшие его работы — в Третьяковской и в частных руках. Почему?

Может быть потому, что Суриков тоже был болен тягой в центр. Он не мог оставаться в Сибири. Где в Сибири крупная художественная школа, которая бы дала ему настоящее художественное образование.

И другие художники: Каратанов, Гуркин, прошли академию с её консерватизмом. Поэтому свои крупнейшие работы Суриков не выставлял в Красноярске, где никто ни купить, ни оценить не мог. Их покупало государство или меценаты.

Художник Каратанов — творчество его крупно в масштабе Сибири. Его работ нет ни и Москве, ни в Питере. Работы его с прекрасно отображенными дикими пейзажами, висят в бывших гостиницах, в подвалах, их купили на выставке в 1920 году за бесценок. Я подал ходатайство в ИЗО, чтобы их приобрели из частных рук. Но вещи не отдали. Даже мещанский обыватель ценит и любит пейзажиста-сибиряка Каратанова. Но в музее его не видно. Есть несколько цветных карандашных рисунков, акварелей. Его большие вещи (холсты) где-то у купцов распылились, их нет. Кто виноват?

От имени нашего съезда, от общества «Новая Сибирь» предлагаю взять на учёт все его вещи у частных лиц. А то, как азиатский орнамент, всё это исчезнет.

О тяге в центр. Она должна быть. У юноши искание идёт дальше, он ищет культурного центра, едет в Москву почувствовать современность. Вощакин не прав, говоря, что художник должен оставаться в Сибири, нет, надо брать возможность учиться, и Суриков говорил: «я одним глазом смотрю в Сибирь», то есть его вдохновение черпалось отсюда, а грамотность формы бралась там. Молодая смена должно идти в центр, — кончающие студию Копылова—Омский художественный техникум.

Но пусть они вернутся, надо им внушить здесь любовь к Сибири, чтобы они вернулись сами, получив образование.

Скажу о нашем музее, он влачит жалкое существование. В Красноярске музей консервируется, свернут, кое-какие средства есть, но им не дают возможности приобретать что-либо из работ художников.

От художников музей отворачивается. Государство не поддерживает нашей продукции. Художник остается один. Музей мертв, схоластичен, хоть для видимости покупали бы какую-нибудь вещь, хотя бы за пятерку, чтобы чувствовалась поддержка музея.

За годы с 1914 по 1917 из Германии и Австрии было много пленных, среди них учёные, художники, представители ИЗО были разнообразны: графики, пейзажисты. живописцы-станковисты. За три-четыре года они повлияли, внесли своё. Они устраивали свои выставки в Красноярске. Они уже восхищались Сибирью, они уже отражали её. Люди из вымытой вылощенной заграничной природы влюбились в тайгу и в мощные просторы Сибири.

Художник Рапша (венгерец) был даровитый и грамотный художник. Он отражал в графике, акварели, орнаменте ряд революционных мотивов, происходивших на его глазах, периоды советской власти, борьбы в работах, прекрасных по технике. Уезжая, он устроил выставку. Никто не купил у него ничего. Закрепить для музея его работы в наше время тоже не удалось. Он все увёз с собой.

Были и русские художники, заброшенные войной: в Красноярске образовалась «пробка». Застряло до 70 художников. В их работах отразилась эпоха упадка гражданской войны. Никонов дал картину: «Взятие Красноярска партизанами». Красноярцы не отражают, они привыкли к своему, прижились; в будущем история отметит это: закрепили и отразили наше время — художники заезжие из центра.

Теперь красноярцы строят планы: разъехаться в разные концы Сибири и собирать материал для работ, а близко они не глядят и не видят. Может быть, вредно повлияла декларация АХРР. и они бросились к нацменьшинствам — выходит ерунда, неискренность.

Художникам надо работать в более близкой среде. И вытягивать художников из нацменьшинств, выявлять их силы. Чевалкова мы должны беречь, не выдергивать его сюда, а создать ему там возможность работать свободней и больше, а не переводить время на зарабатывание уроками.

Об экономическом и культурном росте страны говорит то, что наша выставка посещается даже в будни — 500 человек в день.

Значит ищут, интересуются изобразительным искусством, но ценно дать в нём отражение современности. Сибирь еще не пролетарский центр, не заросла фабриками и заводами, надо это её состояние показать. Это состояние изменяется, индустриализация постепенно входит в действительность, и лицо Сибири меняется.

Орнамент тоже гибнет: у нас в Красноярске на воротах, ставнях, много художественного самобытного, но художники не собирают. Надо создать план в своём городе, собрать всё ценное исторически и художественно.

Тов. Иванов не понял фраз Вощакина: «не следует увлекаться слишком Парижем». Нет надо, о смысле искания художественности формы. Только за увлечением формальным исканием не надо терять себя.

Борисов (Барнаул)

Девять наших художников учительствуют. Оплата низкая. От 13 до 20 р. в месяц. Художник-раэовик голодает. Один художник вынужден служить билетером в кино.

ОкрОНО не считается с организованными художниками профессионалами. Например, роспись кино велась даже без ведома Рабиса. Роспись была так неудачна, что зрительный зал пришлось перекрашивать четыре раза.

До организации «Новой Сибири» у нас было ИЗО. Но тесной связи не было. Собирались редко. Была студия, но без поддержки умерла. С заказами дело доходило до суда. Художнику Худяшеву заказали плакат— портрет Ленина размером 2,5 на 3,5 метра. Надо удивляться, как смог он его выполнить в своей низенькой комнате-клетушке. Заказчику плакат не понравился, и он потребовал обратно задаток. Мы с трудом отстояли Худяшева.

Худяшев заведует картинной галлереей или художественным музеем. У музея было сначала три комнаты, потом две отняли. Осталась одна, сырая, холодная, совершенно не отапливаемая. Картины в ней обречены на гибель. Свалены они на полу. Развесить их негде. Заведующий из фанатической любви к искусству пытается сохранить ценные картины. Но поддержки он нигде не встречает. Жалованье ему не платится.

С памятниками старины у нас неблагополучно. С Демидовского обелиска сняли бронзовые доски и продали их частнику на ереплавку. Разломали, переделали на кино домовую церковь Демидова. Церковь была взята на учёт Главнаукой, следовательно, подпала под действие декрета Совнаркома, по которому не только перестройка её, но даже ремонт не мог быть произведен без разрешения Главнауки. С этим декретом ОМХа не посчитался и начал разлом. Мы всполошились, Тогда окрОНО собрало комиссию из представителей от художников, своего представителя, архитектора Казакова, и зав географ. Музеем. В комиссии нам предложили санкционировать уже начатую перестройку, мотивируя её тем, что церковь всё равно, мол, развалилась бы. Мы это сделать отказались и из комиссии ушли. Церковь, конечно, перестроили, не посчитались ни с комиссией, ни с Главнаукой, ни с декретом Совнаркома. Так погиб памятник старины, имеющий уникальное значение. Иконы из этой церкви растащены были ещё ранее. Часть из них, написанных на полотне, пошла на декорации в клубы (использован был, собственно, только холст), часть деревянных пошла на покрышки отверстий в отхожих местах. Не думайте, что я шучу. Это факт.

Худяшев просил как-то тридцать рублей на засъёмку разрушающихся памятников старины (намогильных сооружений и отдельных домов). Отказали.

Надольский

Я знаю дом, где сложена барнаульская «картинная галлерея». Дом старый, сырой, с одинарным полом. Картины там конечно, заплесневеют и сгниют. В соседнем с музеем дворе, в кухне сторожки, на бочке с капустой нашел и гипсовый торс девочки — работы Домагацкого. Это произведение искусства употреблялось вместо пресса для капусты. Соль разъела гипс. Торс был попорчен. Все же я его передал куда следует. Тогда же в помойке было найдено дерево Коненкова.

Мне хочется сказать несколько слов ещё о Семипалатинске. Я там был проездом. В одном из клубов меня поразила громадная картина, на которой был нарисован струг Стеньки Разина, его сподвижники в соответствующих костюмах, а вместо атамана—Ленин в пиджачке, с чем-то вроде кистеня в руке. Так подлинные произведения искусства гниют, плесневеют, а наглая, бездарная халтура выставляется всем напоказ, хранится.

Зазубрин

Я могу дополнить Надольского. В географическом музее в Барнауле я обратил внимание заведующего на висевшую в партизанском отделе нелепую антихудожественную «картину», изображающую расстрел крестьянина белыми. Заведующий сказал мне, что у него есть предписание Губкома хранить эту вещь в «сухом и видном месте». Губком. конечно, по-своему был прав. Он хотел поддержать и поощрить творчество партизана и самоучки. Ошибка Губкома была только в том, что он поддержал слишком основательно и при том человека, давшего очень слабую вещь. Если бы мы, например, печатали всех рабочих и крестьян, присылающих в редакцию свои рукописи, то редакция обратилась бы в богадельню, и литература не обогатилась ничем ценным. Таким образом, трогательные заботы до помещения в «сухие и видные» места одних и полное забвение в сырости других уживаются в этом бывшем сибирском «Париже».

Ещё маленькая деталь. Завхоз барнаульских гомховских номеров для проезжающих старательно пронумеровал псе картины, висящие во вверенном ему учреждении. Он выжег номера калёным железом на рамах и, кроме того, поставил их черной краской на самих картинах. Хотя пронумерованное небо (завхоз почему-то ставил номера на том месте плохеньких пейзажей, где голубая краска должна была изображать небо) выглядело очень уныло, но оно определённо было под хозяйским оком, оно охранялось и сохранялось. Тогда же я пожалел, что Барнаул не нашел такого же завхоза для картинной галлереи. Пусть он попортил бы немного картинные небеса, но сохранил картины.

Об этих «сырых» и «сухих» местах я писал из Барнаула, когда был там проездом в Монголию в 1926 г. Но благочестивый вридредлктор «Советской Сибири» т. Новохатный не поместил моей корреспонденции, он или кто-то из его консультантов по искусству нашёл в ней даже элементы устряловщины. Пользуюсь случаем, чтобы сказать это. Об этом надо говорить громко, надо решительно бороться с нишей художественной безграмотностью. Барнаул в этом отношении, в отношении «непротивления неграмотности», пожалуй, побил рекорд. Барнаульское ГубОНО в газете «Красный Алтай», например, не так давно опубликовало «объявление, в котором предлагало купить у него на сплав кержацкие медные иконы-складни. Иконы эти из коллекций музея, имели историческую ценность. Это объявление не нуждается в пояснениях. Оно говорит само за себя».

Липин

Доклад поднял вопрос о перспективах сибирского искусства собирать надо, стиль искать надо, но не только в станковизме, а и в других областях. Работа художника потребуется в будущем и в монументальном искусстве — театр, крупные народные зрелища.

Надольский

1. Надо создать керамические, деревообделочные и каммеобделочные мастерские для нацменьшинств, в которых будет расти, сохраняться и проявляться искусство малых народностей.

2. Пора создать Сибирскую Академию Художеств, тогда не будут силы утекать в центр, где часто, не возвращаясь, осаждаются.

Зазубрин

Сибирь— место подходящее. Здесь есть почва для расцвета искусства. Мы в литературе тоже ищем это специфически сибирское. Роль Сибири и «сибирики» в литературе огромна. Если мы учтём плотность населения Сибири и остального Союза Республики, то за последнее время Сибирь дала, пожалуй, больше писателей, чем центр. В годы 1922-1923-1924 русская общественная литература тематически была захвачена Сибирью. Часто две трети материалов альманахов или отдельных книг журналов были заполнены сибирским материалом. Вы и мы на хорошей почве. Но это и обязывает. О роли «навозного» и местного элементов я дополню Петракова. В литературе приезжие тоже часто отражали Сибирь. Сибирь дадут общими усилиями и пришельцы и местные художники.

По природе сибиряк метис. Кровь у него мешанная. Почему же не надо лазить на территорию Чевалкова или к бурятам. Надо уловить струи разноплеменных влияний. Надо брать Сибирь целиком. По-моему, Петраков, призывая к углублению только местного,—призывает к узости.

Сафонов

Я хотел сказать то, что сказал Зазубрин. Русский художник в Сибири дает материал сибирский. А это не «сибирское искусство». Сибирское искусство — это искусство малых народностей, они не заражены европсизмом. Год назад мы чествовали Сурикова, доказывали в докладах, что он сибиряк, — но ведь он писал Сибирь, как любой европеец.

Иванов Александр

Надо лазить в сибирские углы, если не дадим нутро нацменьшинств, то дадим хоть внешнее отображение — уже хорошо. Приезжие-то и отображают Сибирь. Восьмая выставка АХРР это муаей народов СССР. Хоть наскоком, хоть внешне, а отобразить надо.

Чевалков (Сафонову)

Вы говорите, русский художник не может отображать туземца. А Анохин? Он хорошо отображает.

Нагорская

По-моему, тоже не стоит удерживать русского художника-сибиряка на отображении только русского материала.

В силу своей, ещё меньшей, чем у русских, культурности туземцы не выходят дальше своего округа, мало передвигаясь по всей Сибири, — пусть они и отражают своё, доступное им по впечатлениям. Но от русского художники сибиряка скорей можно ожидать обобщений, — надо дать в искусстве Сибирь вообще. При искании и культивировании крепкой выразительности и лаконичности формы — это переход к искусству, по значимости, общечеловеческому.

Тов. Иванову (Александру) отвечу на его слова «дадим хоть внешнее отображение, если не дадим нутро»: это не есть этнография. От искусства хотелось бы большего образа. Он советует действовать по примеру VIII выставки АХРР, то есть «хоть внешне, хоть наскоком», но ведь именно это и ставится критикой и печатью, как недостаток АХРР. Вспомните «открытие канала» какого-то, где сидят на берегу мумии какие-то в костюмах, а не люди.

Надольский

Если это было неудачно у автора «открытие канала», если один сделал так, это не значит, что в АХРРе все так работают.

Петраков

Я скажу о себе: неужели я ставлю вопрос так узко. Ведь и Копылов сказал: Гоген на Таити дал прекрасное. Дал хотя наскоком. Наскок — это мода. Ей подвержены сейчас писатели и художники. Это Сосновский и Луначарский твердят: воспевайте нацменьшинства. Вот все и торопятся. А нужен не наскок, а вживание. Видеть не декорацию, а жизнь. Наскок— это действие без содержания. Вот на нашей выставке работа Вощакина это пока наскок, есть темы более характерные.

Андреев

Петраков очень волнуется, бьёт по воробьям из гаубицы. О приезжих художниках: если АХРР иллюстрация, а не искусство, то мы должны идти от нашей выставки, от работ, где-го в провинции сделанных.

Я считаю работу Вощакина ценной, в ней отражена мистическая сторона и красочно-занимательно показана интересная действительность того края.

Вощакин (заключительное слово)

Я подошел осторожно к теме «сибирика в искусстве», но видно из прений — она вызвала больше всего разговоров. Это понятно. Эти вопросы ещё в периоде разработки, разговор ил эту тему долгий, и съезд его не разрешит. Самого доклада касались мало. Ценно выступление Андреева.

Вопросы об охране памятников старины и искусства актуальны, эти вопросы рассматривались на научном съезде и было решено создать Сибирский Комитет по охране памятников старины и искусства. Кроме ученых, туда и художники войдут. Надо нашему представителю дать наши пожелания о работе в этом комитете.

Иванову отвечу: через сибирское надо идти к общечеловеческому, эту нашу задачу надо учитывать. Искусство запада, «Париж» влияет потому, что оно сильно выражает само себя.

В прениях обсуждались причины «тяги» из Сибири. Молодежь, естественно, должна учиться, и затем вернуться работать.

Я говорил о тяге, когда взрослые бегут, спасая возможность работать, — это вредно.

Петракову о музеях: бедность музея — причина непокупки им картин. Музей Красноярска посылал отношение художникам, и Красноженова просила работы пожертвовать, так как денег нет.

Выступление Липина — надо развить. Надо на него обратить внимание. Нужна подготовка художников к созданию монументального искусства для театра и кино.

Надольскому: предложение создать мастерские для туземцев очень ценно.

Сафонову: «Сибирское искусство» — это ведь не только работа в области нацменьшинств. Мы сибирское искусство идеализируем, черновую работу не считаем. «Сибирское искусство» — ещё неясное определение: мы его еще ищем. Может быть, оно наполнится ясным содержанием только с появлением выкованного стиля.

Иванову: В Хакасии я не был наскоком. Я жил там по нескольку месяцев, несколько раз, я ещё вернусь туда. Моя работа — проба отобразить, живописно подойти к Хакасии. т.к. меня не удовлетворяло, что другие художники отображали фотографично.

Я себе ставлю определенной задачей отображение Хакасии в своих работах.

Никто в прениях не затронул плана, значит — он вполне принимается.

Резолюция

Первый Съезд художников, учитывая:

1. широкие возможности, открытые революцией художнику и его творческой работе;

2. культурно-экономический подъем края;

3. тягу трудящихся масс к искусству;

4. необходимость планового, систематического и научного подхода к разрешению вопросов художественной культуры Сибири,

ПОСТАНОВИЛ:

1. существующее сибирское краевое общество художников «Новая Сибирь» считать наиболее целесообразной формой организации художественных сил Сибири;

2. в целях продвижения искусства в массы, считать необходимым:

   а) ежегодную организацию всесибирских передвижных выставок;

   б) непосредственную работу в профИЗО кружках, будируя и организуя самодеятельность масс, выявляя и отбирая все живое и творческое для совершенствования, расширяя и подготовляя зрителя, но и готовя новые творческие силы для нужд железо-бетонной Сибири;

3. в вопросе «Сибирь в искусстве» съезд отмечает необходимость художнику-сибиряку обратить своё творческое внимание на Сибирь, но не ставя перед собой её целью, а пользуясь ею, как средством, т.е. через областное национальное в спектре современности, к общечеловеческому.

Только при этом условии художники Сибири внесут ценный вклад в общемировую культуру и приблизят момент эпохи возрождения искусств Сибири.

Художественное образование в Сибири и его ближайшие перспективы (Доклад т. Мемнонова).

Насколько Наркомпрос уделяет известную степень внимания художественному народному образованию, показывают программы, которые отводят определенную область эстетическому воспитанию.

Но в практике мы только подходим к этой работе. В наших школах недохват кадра преподавателей, — есть только работники старой школы. Если учитель хоть частично подходит к ведению дела, мы через него стараемся развивать самодеятельность учащихся. Ведётся работа со взрослыми, но сейчас резкий кризис в работниках, а работа строится заново.

Мы считаем, что художественное образование в политпросвет работе — очень важный момент. Но пока по ряду причин (главная — недостаток работников) работа не развернута.

Сеть средних художественных учреждений состоит из 58 техникумов с 10000 учащимися.

Развертывание работы — в первоначальном периоде. Из художественных техникумов на музыкальные приходится две трети общего количества, на ИЗО — одна треть. Эта сеть досталась частью от прошлого, частью создана инициативой мест.

Государственная поддержка есть: из 14 техникумов 10 на госснабжении, 1 на местном специальном (худ ИЗО). А муз. техникумов 10 на хозрасчёте. Итак, государство приступает к развертыванию сети.

В Сибири есть пока единственный художественный техникум имени Врубеля в Омске. Для Сибкрая этого мало. Но сравним соотношение с количеством населения.

1. Северный Кавказский край 1 техникум и на местном бюджете.

2. Приволжский край — не имеет.

3. Уральский край—1 техникум.

4. Черноземная область — не имеет.

Хочется дать общий очерк положения этого центра художественного просвещения в Сибири.

Мы в нём работу пока развертывать не можем, а только укрепляем. Там 5 отделений:

• полиграфическое,

• текстильное,

• архитектурно-строительное,

• живописно-декоративное

• деревообделочное.

Омский техникум в работах его факультетов имеет два уклона: художественный и производственный. Имеется 18 групп — 230 человек.

Центр поддерживает три факультета:

• архитектурный,

• художественный

• живописно-декоративный.

Отпускалось средств 29 000 руб., теперь предположено отпускать 40 000 руб., но все же и этого мало.

Из-за недостатка в средствах проведена реорганизации—свертывание некоторых факультетов. Пришлось объединить деревообделочный с архитектурным. Ставится вопрос о закрытии художественного отделения. Мы протестуем. Мы предлагаем организацию художественно-педагогического отделения, вместо чисто живописного.

Как увязан Омский техникум с потребностями Сибирского края.

Архитектора, оканчивая техникум, все идут в работу, — в них определенная нужда.

Текстильная промышленность неуклонно растет, — отсюда потребность а работниках текстильной промышленности, что же касается политпросветработников учреждениям,—таковых Омский техникум пока не даёт.

Вопрос материального укрепления техникума связан с организацией художественно-педагогического отделения. Работа пока едва ведётся.

Работники техникума хотят работать, но недостаток средств не даёт возможности работать нормально.

Местный бюджет оказывает помощь. Техникум недостаточно оборудован, но все же выявляет дарование, старается увязаться с проф. и хоз. Организациями. Есть увязки и с академией, — художников, окончивших техникум, посылают туда.

Омский техникум не удовлетворяет всего спроса на художественное образование.

В Иркутске есть государственная художественная мастерская (И. Копылова), там работа устойчивая. Три отделения: живописное, графическое и литография.

Мастерская делится на студию взрослых и студию детскую. Содержится на местном бюджете.

В Новосибирске есть небольшая студия политпросвета. Студия в Томске, студия в Барнауле.

При настойчивости, при общественной поддержке создадим ещё. Трудность в оформлении бюджета.

Деревня и фабрика требуют школ.

Трудно отстоять искусство перед требованием на грамоту.

Надо искать средств у местных советов. Острее стоит вопрос с низшими школами. 1928—1929 годы — горячая работа по ликвидации неграмотности.

Надо действовать по примеру города Иркутска по организации студий: местная инициатива, добившаяся местного бюджета.

В положении о курсах ИЗО говорится: надо дать обще-художественное образование в областях живописи, скульптуры, общие профессиональные навыки.

В основе лежит низшая профессиональная школа 2 и 3-х летка, общее образование — объём 7-ми летки.

Далее, ставится целью развитие художественного образования и углубление в объёме художественных техникумов — 2-3 года.

Инициативу надо чётко оформить. Ваш съезд дает довольно чёткую постановку художественных вопросов.

Прения

Иванов Александр

В Новосибирске была студия. Я получил на неё в 1919 г. несколько «миллиардов». На госбюджет её не приняли. Местный тоже отказал. И даже сумму, отпущенную в Москве, выдали не всю. Студия закрылась. Было 120 учащихся. Результаты были, — подготовлен ряд преподавателей в школы. Возникла опять и влачит жалкое существование. Недавно выгнали се из помещения театра, хотя в ней было 30 учащихся. На выборах в горсовет мы ставили вопрос восстановления студии. Теперь ее поместили в комнату при школе. А Новосибирск должен иметь целую школу для художественного образования. Это даёт работников нового поколения. Надо настаивать на создании школы. Культфонды при союзах —п люс средства от выставок надо бросить на организацию школы.

Копылов

Я буду говорить по докладу. Нужна большая связь с соцвосом. Всегда экономические ножницы в школе направляются на рисование, а не на другие предметы. К тому же нам ставят много разных целей в работе. На рисование смотрят. как на помощь проработки других предметов. Это отвлекает. А когда же учить рисовать?

Советую ориентироваться на профобп. а не на соцвос и политпросучёт, которые заняты неотложными обязанностями. К счастью, профобр хоть крохи дает. А без него моя инициатива ни к чему бы не привела. Начинать без поддержки в других городах теперь очень трудно. Только в профобре можно подшить сметку к годовому бюджету. Ещё в 1920-м году было легче работать. Теперь все пришло к рублю.

Съезд должен заострить внимание профобра и сторону местной инициативы. Когда к вам протягивают пуку, то и вы делали бы быстро шаг, а то рука опускается. Вы говорите —инициативу надо четко оформлять, но ведь получается заколдованное кольцо: «дайте нам производственное лицо — дадим денег», говорят нам. Мы отвечаем: «чтобы дать лицо —надо денег».

В целях лучшей проработки предложения по этому вопросу, предлагаю создать комиссию из заинтересованных лиц — членов съезда.

Есть циркуляры, дающие право двигать местным бюджетом. За эти годы были случаи передачи группам художников государственных школ в целях их сохранения от распада. За ними сохранилось звание «государственных» для обеспечении оканчивающих.

Одной частной инициативы мало. Ученик без стипендии не может учиться. У нас есть двое крестьян — уйдут. Сельхозтехникуму даются преимущества. Это понятно. У нас сняли все стипендии.

Нагорская

Зачитывает письмо художника Гуркина о желании его открыть школу специально для детей алтайцев» рассчитанную на 25 человек.

«Мы сейчас не будем говорить, нравится ли нам Гуркин, как художник, а также и о том, насколько он принимал участие в гражданской войне. Нам важно, что это художник, а у нас их в Ойротии ровно двое: он и Чевалкин. У художника отняли мастерскую, выстроенную им на свои заработки с картин. Это надо изменить. Ведь каждый ремесленник, каждый столяр имеет право поставить свой верстак в своей мастерской, а художник Гуркин не имеет места, где бы он мог написать картину к этой выставке».

Борисов

В 1925 году в Барнауле при клубе «Красный Октябрь» была студия. Руководители — Худяшов и Борисов. Была устроена выставка. Доход пошёл на инвентарь. Помещение дал политпросвет. Освещение давали сами в складчину. Осенью подняли вопрос о поддержке студии, самоокупаться не могли. Студией пользовались дети с 13 лет, взрослые и преподаватели.

Работой преподавателя, вообще, надо сказать, профобр не руководит, она идет самотёком, по чувству. Правда, в случае урезывания сметы школы, всегда урезывают уроки рисования».

Вощакин

Глафпрофобр пусть учтёт, что общество предлагает недостающих работников — преподавателей.

Надольский

Если закрыть в Омском техникуме живописно-декоративное отделение, что же останется от названия «Художественный ВУЗ?

Петраков

С индустриальным и культурным ростом городов возрастут в количестве клубы, театры. Закрытие художественно декоративного отдела лишает декораторов смены. У нас в Сибири вызывают декораторов из Москвы, — нам надо своих. Театр будет расти, — должно расти и декоративное искусство. О положении педагогов скажу, как учитель: урезывание бюджета сразу первого бьёт работника ИЗО. Педагог-художник поставлен в полную правовую незащищенность — заболел — сокращают без выплаты. Одно время было предположение открыть при Красноярском муз. техникуме художественное отделение, но так и не вышло.

Иванов Афанасий

Известно ли, что в школах Сибири есть и не квалифицированные, взятые с ветру учителя? Такие, став педагогами, войдя в школу, становятся «художниками», хотя сами не грамотны в искусстве. ОНО руководится минимальной оплатой этого труда. Надо пополнять ряды из своей же художественной школы окончивших, а не брать с ветру.

Ляхов

Я не согласен с Петраковым, что главное — выпуск декораторов. Я считаю важнее выпуск педагогов. Вот в школах взрослых художественные кружки работы не ведут, руководить некому, руководят учительницы.

В школах 2-й степени вообще отношение к уроку рисования, как к «пустому уроку»; такое отношение есть и со стороны соучителей. Отчасти это оттого, что в школах учителя —безграмотные художники — смотрят на свою работу только как на заработок.

Петраков

Литературы программной о преподавании рисования нет. Она нужна. Идёшь, ведь, на ощупь. Программа ГУСа неосуществима. Давайте методическую литературу.

Мемнонов (Заключительное слово)

Я не знаю о задержке средств профобром в 1921 году, — я здесь не был. В ближайший бюджетный период трудно проталкивать сметы. Выявление и оформление инициативы нужно заранее. Бюджет требует ясности. Я согласен с Вощакиным, надо укреплять то, что есть, а то будет много и плохого случайного, что мы зовём халтурой.

Нагорской отвечу о Гуркине—это явление чисто волостное. Достаточно написать ему или обществу в СибОНО, и студия ему будет возвращена. И школу для детей алтайцев поддержат нацмены.

О квалификации учителей: нужно взять их на учет, это задача художественного совета.

Об оплате учителям: надо вынести постановление съезда по докладу.

Об Омском Художественно-промышленном Техникуме: мы хотим не закрыть живописное отделение, я создать из него художественно-педагогическое; — часть кончающих будут художники, часть — учителя. Когда вырастет нужда в усилении декоративного и монументального отделов —можно будет это сделать.

Для нас очень ценно наше компетентное заключение. Предлагаю создать комиссию дли проработки резолюции по докладу.

Мы постараемся, чтобы Сибкрайиздат издал педагогическую литературу по ИЗО.

Ваш съезд порядка краевого, как научно-исследовательский, и думаю, что если на местах будет проявлено столько же внимательности, как в работе нашего съезда, то можно многого достигнуть.

Думаю, что эта работа поможет изжить хулиганство, это сделает именно приобщение молодежи художественной жизни.

Вощакин предлагает и комиссию по выработке резолюции по докладу т. т. Мемнонова, Надольского, Петракова. Надольскую и Копылова. Предложение принимается.

Резолюция

Заслушав доклад зав. Крайпрофобр тов. Мемионова —«Художественное просвещение в Сибири и его ближайшие перспективы», Первый Сибирский Съезд художников постановил:

1. Считать одной из основных задач в области художественного просвещения Сибкрая укрепление практической сети по художественному просвещению.

Особое внимание следует уделить развертыванию и усилению работы Омского художественно-промышленного техникума. Признать необходимым сохранение художественно-декоративного отделения в текущем учебном году и считать рациональным его реорганизацию с 1927-28 учебного года в художественно-педагогическое, в виду крайнего недостатка художников-педагогов в школах 1 и 2 ступени Сибкрая и учреждениях политпросвета.

Признать желательным в дальнейшем организацию скульптурного отделения при художественно-промышленном техникуме.

2. Съезд указывает на необходимость оформления работы местных профессиональных художественных мастерских, студий, студий по изобразительному искусству на основе положения об организации художественных курсов. Подготовительную работу по реорганизации указанных учреждений провести в течение учебного года. Обратить серьёзное внимание на укрепление материальной базы названных учреждений, привлекая в широкой мере инициативу общественных организаций и населении. В дальнейшем необходимо закрепление местной базы по линии местного бюджета.

3. В области работы массовых учреждений и социального воспитания и политпросвета съезд отмечает необходимость усиления и углубления работы по художественному воспитанию. Съезд считает, что методические органы ОНО должны развернуть самостоятельную работу в области руководства постановкой художественного просвещения (ИЗО) и массовых учреждениях ОНО. В частности, съезд считает необходимой проработку вопроса о постановке художественных навыков (ИЗО) в школах 1 ступени на основе работ ГУСа по художественному воспитанию.

4. Констатируя крайний недостаток квалифицированных работников по художественному просвещению (ИЗО) в массовых учреждениях ОНО, съезд указывает на необходимость постановки планомерного учёта работников специалистов по художественному просвещению и привлечения наличного кадра сибирских художников для работы

Учитывая недостаточность квалификации и массе преподавательского кадра изобразительных искусств, съеэд выдвигает задачу организации переподготовки работников по художественному просвещению (ИЗО) в учреждениях ОНО на основе точного учёта их квалификации.

5. Ввиду отсутствия четко выработанных норм оплаты квалифицированных работников, преподавателей изобразительных искусств в учреждениях ОНО, съезд указывает на необходимость проработки этих норм в органах ОНО и РАБИСа.

6. Отмечая недостаток на рынке литературы по изобразительному искусству в частности, методической, съезд постановляет просить СибОНО сделать указания Сибкрайиздату по этому вопросу.

7. Отмечая недостаточное материальное обеспечение учащихся профхудожественных учреждений (техникумы и ВУЗы), съезд выдвигает задачу улучшения материального положения учащихся художественных учреждений (ИЗО) Сибири, а также учащихся-сибиряков в художественных ВУЗах.

8. Съезд считает необходимым особое внимание местных органов ОНО обратить на усиление художественного просвещения среди нацменьшинств Сибкрая, — в частности, оказать содействие в организации художественной мастерской в Ойротии.

Правовое и экономическое положение художника

Докладчик по этому вопросу П. Подосенов построил своё выступление наразборе существующих положений об авторском праве (Декреты Совнаркома от 26 ноября 1918 года, от 22 мая 1922 года и 4 феврали 1925 года).

В прениях некоторые статьи декретов подверглись основательному разбору. Ряд выступавших в прениях товарищей указали на неточность, нечёткость многих пунктов закона об авторском праве.

Нижеследующая резолюция, принятая единогласно, полностью отражает все выводы докладчика и съезда.

«Заслушав доклад о правовом и экономическом положении художника, съезд констатирует, что положение это — далеко от нормального и совершенно не обеспечивает продуктивной работы художника как в количественном, так и особенно в качественном отношении и толкает художника, ради существования, на халтуру».

Для изживания отмеченных докладом и в прениях ненормальностей, съсзд находит необходимым следующее:

1. Признать отнесение художников, существующих художественным трудом, к группе «Б», т.е. к лицам так называемых свободных профессий, совершенно не соответствующим их фактическому положению. Настаивать на необходимости перечисления их по правовому положению н группу «А», т.-е. в группу рабочих и служащих.

2. Поставить перед центральными организациями вопрос о необходимости уточнения параграфа 4, пункты «б», «г», «к», основ авторского права, для избежании возможностей нарушении авторского права.

3. Удлинить срок ангорского права для самого автора, ибо существующий срок в 25 лет грозит оставить художника без средств к жизни в моменты старости и упадка работоспособности.

4. Распространить на художников живописи, графики, архитектуры, скульптуры, работающих на заказчика, положение о социальном страховании.

5. Провести в жизнь предложенное Всерабпросом по отделу печати тарифное положение работников изобразительных искусств.

6. Упорядочить отношения авторов с издательствами и редакциями в смысле задержек уплаты гонорара за принятые, но не выпущенные вещи.

7. В целях выявления и поддержки художественного молодняка поручить правлению возбудить перед редакциями газет и журналов вопрос об организации отдела изобразительных искусств.

8. Уравнять в тарифном отношении преподавателей «ИЗО» с преподавателями всех остальных предметов в советской школе.

Положение архитектуры в Сибири (Сообщение т. Русинова)

«Лицо города страшно быстро меняется. Я не узнал город через 2 года, хотя знал его раньше, и почти заблудился», — сказал один человек, вернувшись и Новосибирск.

Я разберу все здания в городе старые и новые: клиника, Сибторг построены на основе прежних достижений архитектуры.

Дворец Труда — форма несколько новая, но традиции старого ещё в ней не изжиты.

Горисполком, Госучреждения — новая плюс старая форма — немецкий модерн.

Дом Ленина — шаг вперёд. Новая форма преобладает. Остались одни колонны, но они массивны, они строят фасад.

Промбанк — образец новой архитектуры.

Доходный Дом — будет построен уже совершенно в новом стиле, тут материал — только железо-бетон и стекло.

В Сибири нехватка квалифицированных инженеров и архитекторов. Строится больше помесь — ампир и др.

Строители малограмотны, портят здания в художественном смысле.

Отношение же заказчиков сдержанное.

Вот в Кемерово построили «Дом рабочих» в старых формах английского коттеджа. Получились страшная невязка с сибирской обстановкой.

Архитектурно-художественное образование стоит в Сибири вообще низко. Технологический Институт выпускает не художника-строителя, а просто строителя. Не дают кадр людей с художественным вкусом. Люди талантливые выплывают случайно, потом уже дают ценности, после известной работы над собой. А вообще больше кустарничества.

В Омхудпромтехникуме с 1920 г. стал существовать архитектурный факультет. Теперь есть слух, что архитектурный факультет будет закрыт или слит с деревообделочным. Прошу съезд настаивать на сохранении самостоятельности архитектурного факультета.

Все заказы на большие здания идут в Москву. Конкурсы пробуют устраивать и здесь, например, конкурс на роспись Дома Ленина, но все же расписывать поручили Гордону, хотя дали все премии.

Конкурс на поликлинику недавно объявлен. Кто в нём будет участвовать?

Грамотных людей мало, или они в жюри, или они будут работать сами для конкурса — получается заколдованный круг. Если они в жюри, то некому работать, а если они будут работать, то не из кого состоишь жюри. Конкурсы нам всё же нужны. Надо привлекать и заграничные силы, но это дорого: например, приглашенный профессор из Германии по планировке гор. Новосибирска будет стоить 40 000 руб. Сбор материала в течение года до 100000 руб. за работу.

В Москве есть общество «ОСА» — общество современных архитекторов, которые более организованно проводят эту работу. У нас в Сибири есть тоже опасность тяги архитекторов в центр: едут учиться, лучшие отсюда уплывают в Россию. Мы остаёмся на бобах. Надо настаивать, чтобы здесь, в Сибири, был художественный ВУЗ.

Я мыслю организацию архитекторов, как секцию при обществе «Новая Сибирь». Моя точка зрения такова: связь между художником, архитектором и скульптором — самая близкая, надо её укреплять. В Германии есть уже большие такого рода объединения. Надо и нам ускорить нашу организацию.

Делаю съезду предложение:

1. организовать при сибирском обществе художников «Новая Сибирь» архитектурную секцию, которая в дальнейшем должна вырасти до самостоятельного сибирского общества архитекторов,
2. преобразовать Омский техникум в ВУЗ.

Андреев (делегат от г. Иркутска)

Почему нас трое представителей от города, Копылов — это школа, Лебединский — при музее, и в роде, как от художников, не имеющих постоянной службы и работы.

В Иркутске были выставки. Была выставка Померанцева. Выставка общая в 1923 году, с участием художников: Бигас, Дубинскнй, Андреев и др. Выставка Лебединского (офорты), Сверкунова. Были ежегодные отчётные ученические выставки школы Копылова. Город Иркутск в сибирской выставке в Москве нс участвовал.

Теперь о жизни художников.

Экономические перебои, недостаток работ. «Гастролёры» вырывают имеющуюся. Им перепадает обычно декоративная работа. Где же молодому художнику выступать. Необходимо содействие госучреждений и организаций местным художникам. Связи со школой не было. После съезда думаем, это изменится. Это можно было бы организовать, не нарушая школьного метода. Хорошо бы устраивать обмен мнений, доклады и пр. Музей малодеятелен. Была возможность восстановить произведении китайского искусства (акварели и др.): предлагал помощь китайский консул в Иркутске.

Вообще же художественная жизнь и Иркутске достаточно тиха. Картинная галерея при музее слабо посещается.

Печать слабо освещала вопросы искусства; больше места занимают заметки об убийствах.

Теперь связь с газетой налаживается через художницу Яльцеву, работающую в редакции.

У нас здесь налажена тесная связь и с писателями: у нас же Гольдберг — сухо-официален.

Когда мы организуемся в общество «Новая Сибирь», а возможность есть, силы есть —всё пойдет более энергично.

У нас есть кабинет литературы, возглавляемый М. К. Азадовским, иной раз он нас будирует. Лебединский читал о графике. Я — о сибирском пейзаже.

Лебединский (представитель Иркутска)

Полтора года я хранитель картинной галереи при Иркутском музее. Она одна из лучших в Сибири: 1337 экспонатов. Когда я стол завом, я застал развал, год приводил инвентарь в порядок: в нём было много анекдотов, было записано: «пять фоторамок», а гравюры Ходовецкого нигде не были записаны. Помещение галереи хорошее, весь верхний этаж каменного здания. Представлены разные течения, подобраны исторически: передвижники, Мир искусства, новейшие мастера до футуристов (Бурлюк, Спасский). Имеется русский отдел (сибирская живопись с особым отделом в 160 экспонатов), азиатское искусство, отображающее Китай, Индокитай, Монголию и Корею.

Отдел западной живописи в плачевном состоянии, 90 % экспонатов — копни. Есть спорный Пуссен. Эстампы Лесюйфа (ученик французской академии) и многое др.

Покупная способность музея очень слаба — 2 р. 50 к. в месяц на научные расходы от Главнауки. Отопление едва работает, 2° тепла в научном кабинете. Выставки музея редки. Лекционная робота слаба. Лектор — он же должен быть сторожем, он же водит экскурсии: большая загруженность музейных работников.

Картинной галереей поднят вопрос о приобретении работ сибирских художников. Практически подойдём к этому по мере улучшения финансовой базы. Я же работаю по охране памятников старины бесплатно; просто из любви к делу. Вообще охрана поставлена плохо: я взял с собой цифры для съезда:

• а) по гражданскому зодчеству под охраной числится 18 памятников (могила 6 декабристов, в том числе Шелехова);

• б) памятники церковной архитектуры 3 — Илимский, Братскнй, Иркутский.

За 6 лет работы на охрану и реставрацию памятников израсходовано 500 р. Теперь реставрация памятников не ведется вовсе, а они заслуживают внимания съезда.

1. Проезжал и гор. Илимск (17 столетия), видел Илимские башни, сделал офорт. Эта башня в таком состоянии: низ её — хлев, где сваливают всякую рухлядь, верх исписан заборной литературой карандашом, мелом и даже вырублено топором; башня усиленно растаскивается на дрова.

2. Казачья походная церковь (17 столетия), покрыта внешней окраской, что является редкостью в Сибири; крыша грозит падением, в оттепель и в дождь вода льёт во внутрь. Эта церковь требует исследования и сохранения.

3. Введенская Илимская. В ней сохранились еще слюдяные окна (она тоже 17 столетия). Тоже исписывается уличными надписями.

4. Церковь на заимке. С точной датой 17 столетия и слюдяными окнами. Вокруг буйно растущие деревья. Кусты лезут и окна. На хрупкую крышу упали три громадные ели. Мне с любителями с трудом удалось их срубить и убрать. В ней замечательная деревянная утварь (подсвечники и др.). Покровы тканей 18 столетия, всё прелое и при прикосновении рассыпается. Обмеров не было сделано.

Теперь о посещаемости музея: 4 экскурсии минимум и 36 экскурсий максимум в месяц. В среднем по 35 чел. в каждой. Проведена зарисовка старого Иркутска группой художников-любителей этого дела. Зарисован, между прочим, дом декабриста Волконского. Весь материал сдан в исторический музей. Но это дело не должно кончиться одними зарисовками. Съезд должен сказать свое веское слово в отношении реставрации. Особого внимания заслуживают: гор. Илимск, Киренск (разрушающиеся церкви) и гор. Иркутск. В последнем уже зарегистрировано памятников искусств на 60 %.

Копылов (делегат от гор. Иркутска)

Я работаю на педагогическом фронте. Большинство работ моих учеников представлено на выставке. Моя студия выросла в художественную мастерскую. Сначала было 24 учащихся, затем 16, потом 28, 45 и, наконец, 60 человек в постоянной группе, без гастролёров. Вечером занимаются взрослые. Утром детская смена (от 8 до 16 лет). Мастерская имеет три уклона: педагогический, графический и живописный. Понемногу приобрели инвентарь, имеем уже два станка литографских, один хороший, — камни скупаем на барахолке.

В педагогическую работу я влагаю больше творческого элемента. Синтетический метод ставлю больше аналитического. В отношении последнего считаю нормальным учёбу начать импрессионизмом. А дальше —пусть проходят в ВУЗах. Срок учёбы три года. Фигурный класс прекратился из-за бюджета. Всю экономию стараемся использовать на его восстановление, и всё же он понемногу работает. Бюджет переживает колебания. 100 % равны 6 с половиной тыс. руб. Это бюджет местный — плюс плата за учение. В прошлая году сократили на 300 %. Стали сжиматься, сами учащиеся установили плату 2 руб. в студии, 1 руб. мастерская взрослых, 1 рубль детская. 20 % всего количества учащихся — бесплатных, есть и полуплатные: 50 коп. и 1 руб. до нового года. В этом году окрОНО утвердило сметы потребовалось для отвоевывания 70 % помощь Рабнса и Рабпроса.

Но в одном нс удалось — лишили стипендий учащихся. Лишила окружная стипендиальная комиссия. Пришлось увеличить нагрузку мастерской. Включили воскресенье—для детской группы, о вечерние занятия для юношеской.

Теперь о практике для студийцев.

Пробовали действовать разными способами. Думали связаться с кино — не вышло. В воинских частях удалось — практиканту дали 20 руб. жалованья, одежду и паёк при клубе, где и работает, вероятно, удастся устроить и на текстильную фабрику. Мечтали отправлять ребят на летние этюды, и результате ходят сами пешком верст за 300. Для библиотеки скупаем на базаре книги. Недавно был школьный праздник. Получили 2 этажа школы, отремонтировали неудобную квартиру, сделали сами здание тёплым, чистым, с крашеными полами.

Опять закипела дружная работа.

Теперь о внутренней жизни. Пути и средства укрепления — принято лицо обычной советской школы: ячейка, МОПР, стенгазета. Оказывается, ко всему можно подойти педагогически. Хотя я сначала сомневался (эстетизм прошлого), но теперь очень вяжется. Работа партячейки благодетельно повлияла —дали передвижную библиотеку, литературу в нашу читальню. Изучение искусства под углом марксизма. Обществоведение поставлено интересно.

Теперь об общежитии. Часть студийцев устроена: постоянно живут семь крестьян. Предполагаем организовать грандиозный вечер, в результате сумеем дать больше, чем свет и дрова. Было проведено медицинское обследование. Острое малокровие почти у всех.

Школа существует уже 17 лет. Раньше учились больше дети интеллигенции, имевшие возможность получать общее образование, — теперь состав больше пролетарский, есть малограмотные крестьяне. Наше больное место — отсутствие общеобразовательного курса при школе. Число учащихся в мастерской 160 чел. —100 детей, 60 — в студии взрослых.

Ответы на вопросы

Лебединский

Средств в музее на приобретение картин местных художников нет. Приобретаем путём пожертвования, 6 сотрудников на местном бюджете. В картинной галереи работаю я больше 2-х лет. Мне же приходится помогать в работе др. отделов (составление био-зоологического словаря и словаря гравёров Сибири)

Копылов

Большинство моих учеников погибло но время германской и гражданской войн. Часть из них в Москве, Ленинграде. Выдвинулся — Соколов, учится дальше. Нынешний год окончило 6, в следующем 14. Что касается целевой установки школы, то хочется ясной формы. Ищем, но трудно. Прислушиваемся к жизни, стремимся к техникуму с полиграфическим и педагогическим уклоном, но чёткости ещё пока нет. Если б сразу дали деньги, можно было бы дать программу, а мы получаем по капле. Увязка с местами проводится через меня. Работа среди учителей на курсах, конференциях и др. Связь с дошкольниками. По линии связи с рабочими массами — ребята работают в клубах, в кружках и 30 в военных (учёба в конвойной команде, как шефство). Очень хочется иметь хорошего литографа- преподаваеля, но нет денег на него.

Ляхов (делегат Красноярска)

Художественная жизнь города, в силу большого количества застрявших в 1920 г. приезжих, плюс военно-пленные венгерцы, германцы, была оживлённой. Сосредоточие художников происходило в студии секции ИЗО, где насчитывалось до 70 художников разных специальностей. До 1922 года художники постепенно распылились, возвращаясь на родину и т.д. Осталась группа постоянно работающих художников. В 1922 году была организована осенняя выставка, на ней участвовали: И. Никонов, Щербаков, Мальков, Троицкий и др. В 1924 году местные художники организовались в группу художников г. Красноярска. В это же время вернулись из ВХУТЕМАССа двое красноярцев: Вощакин и Лекаренко. Организовали выставку, имевшую большой моральный успех. В 1926 году, уже поредевшая группа, организовала выставку, имевшую опять моральный и материальный успех. Что же касается отдельных художников, то все они работают неустанно, но недостаток в средствах мешает успеху работ. У Каратанова, например, очень плачевное положение. Он на собраниях говорил, что работать не в состоянии. Единственный его заработок — преподавание в кооперативной школе неудовлетворителен. Мы его подбодряем, как можем. Всё же от работы он не отходит, и есть результаты. На выставке он слабо представлен в силу своей требовательности к себе. Намеревается писать большое полотно «Смерть шамана». Ему необходима и моральная и материальной поддержка. Отношение к группе со стороны общественных и государственных учреждений — хорошее. Горсовет освобождает от налогов, даёт бесплатное помещение. Последний дал даже 3-я арт. школа дала свое помещение. С писателями — мы одна семья.

Зато музей наш — склеп. Все вещи свёрнуты за недостатком помещения. Есть маленькое собрание картин, есть уголок Сурикова. Музей, и силу недостатка средств, работ местных художников не приобретает, большинство подарено.

С вступлением нашей группы в общество художников «Новая Сибирь» перед нами открываются большие возможности. Съезд и всесибирская выставка подняли наше моральное состояние. Хочется отметить с благодарностью большую и энергичную работу, проделанную организаторами — правление общества.

Дополняет доклад тов. Ляхова тов. Петраков (представитель от Красноярска)

Съезд должен закрепить в протоколе наше сообщение о состоянии памятников старины:

1. Есть в Красноярске исторический памятник — дом декабристов. Дом Сурикова, о котором год назад хлопотал музей, с целью освободить его от жильцов, чтобы увековечить память художника в день его 10-ти летней годовщины, до сих пор не закреплён, как памятник, требующий охраны.

2. Город Енисейск превращается в мёртвый город. Он имел историческое прошлое и в нём остались памятники этого прошлого, но они уничтожаются без охраны. Надо выделить авансы, командировать художников для зарисовок и закрепить эти памятники.

   Никулин

Я буду говорить о Каратанове: его мало знают. Ляхов знает Каратанова с 1920 года, я же с 1910 года. По инициативе Караганова организована художественная школа. В ней учились от 15 до 40 летнего возраста. Между учащимися была большая спайка, учились ретиво. Оттуда вышли художники, работающие и сейчас по искусству: Поляков, Вощакин, Лекаренко, Журавлёв, Попова-Ветрова, Троицкий (умер), Пирожников, Коврижкин (Москва), Богдановский (Берлин), Сидоров, Зубковский (Париж), Троицкий, Сибирцев, Басин (ВХУТЕМАС), Вас. Никонов, Иванов-Роткевич, Липин (академия). Он создал школу. Все его ученики искусство нс бросили и продолжают работать в этой области.

Работы Каратанова собраны у архитектора Чернышева, главным образом, они интересны трактовкой сибирского пейзажа.

Прошу съезд настаивать, чтобы сгруппировать его в центре, здесь молодежь могла бы на них учиться.

Заковряшин (представитель от Минусинска)

В Минусинске у нас 7 художников: 1 художник-препадователь, 2 бухгалтера, 1 милиционер, 1 маркер, 1 часовщик и я — выпускающий газеты.

Есть памятники старины — могила декабристов. Надо было снять 30 возов навоза, чтобы до неё добраться. Её откопали, сфотографировали и… снова навоз наверху. На базаре, на этом месте бабы молоком торгуют. Есть дом декабристов, и он перестроен. Близ города имеются курганы, которые считаются очень ценными в научном отношении. Год назад была выставка, ее посетило 1 000 человек, она имела 280 экспонатов. Общественность не увязана с художниками. Один раз музей попросил бесплатно декорировать его здание.

Мизеров (представитель Томска)

В Томске 12 художников. И материальное положение плохое. Например, академик Лукин, работающий учителем в школе, получает 22 руб. в месяц.

Кроме Тютикова и Афанасия Иванова, все преподаватели. Жизнь не очень интенсивна, хотя есть ВУЗы, поэтому художественная жизнь всё же шла, общество с интересом следило за выставками. В Томске было когда-то общество любителей искусств. Репин был в нём почетным членом, до 1917 года был класс рисования, так как называемая «народная академия художеств» кочевала с места ни место. Работали художники: Поляков М. М., Зеленевский и др. Поляков повесился в сумасшедшем доме, его 3 раза снимали с петли, там он и остался.

Через год «академия» развалилась — в 1918 г.

В Томске всегда собиралось много художников с разных концов. Выставки, дискуссии в 1900-х годах ежегодно были. Были и отдельные выставки индивидуальные: Мако-Тюменцова, Мако со Смолиным.

О работе общества по охране памятников старины и искусства: её вёл талантливый художник Шиловский, культурный человек, академик, он разбил старую часть города на участки, и мы зарисовали там деревянную архитектуру. Шиловский погиб, работая на чердаке холодного музея.

В музее есть небольшой отдел художеств. Представлены местные художники, также москвичи: Сегаловский, Шульпиков, Бурлюк (2 акварели), остальные художники-сибиряки (Гуркин и др.).

Вообще и городе художники работали всей корпорацией. Выло общение с обществом города, сказывалось влияние ВУЗов. Бывали лекции, читали: Хомяков, Смолин и я (девять раз). Лекции открытые, публики бывало много. Замечался интерес к новым течениям в искусстве. Помещение хорошее, аудиторный зал, есть эпидиаскоп, диет возможность показать на экране любую вещь.

Были студии: при гор. театре, при Рабочем Дворце — детская и взрослая, преподаватели — Афанасий Иванов и Мизеров. Я делал экскурсии, нам давали вагон, мы ездили с учениками за город, с определенной темой: изучить страду и т. д.

Образовавшееся общество по изучению творчества существало не долго. Было проведено несколько докладов — Смолин об АХРе и др, вечер Сурикова. вечер о музыке.

В Томске был местный филиал АХРа. Мы не вошли в эту организацию. Нас отталкивало многое, например, были такие недопустимые выражения Смолина (пред. М. Ф АХРа):

«Нам не надо всех достижений прошлого, — импрессионизм для публичных домов годен».

Мы остались одни. Приехал Подосенов весной 1926 г. с информацией о создавшеся «Новой Сибири», — мы вошли в неё.

Но сейчас в Томске есть трения. Пресса к нам была очень невнимательна, часто задерживались наши объявления и заметки. Это простая безграмотность, и это пройдёт. Надеемся с помощью всего нашего общества завоевать не только общественность, но и правящие органы.

У нас были художники, творчество которых замерло, — Беляев 12 лет не брал кисть в руки, а теперь к выставке он снова загорелся, работал ночами, но все же дал полотно «Мать». Афанасий Иванов продавал последние вещи, чтобы окончить работу, писал по ночам большое полотно «Грузчики». Это всё «Новая Сибирь» зажгла мыслью о выставке.

Афанасий Иванов (Представитель Томска)

Я хочу сказать о томской халтуре. Есть тип художника, который смотрит на заказ, как на легкий заработок — халтуру. Если мы хотим, чтобы нас считали производственниками, а не халтуристами, должно проверять самому же автору, исполнение заказанной работы должно быть художественно. Это ведет и к повышению качества и к повышению оценки работы. Художественное произведение должно перестать быть халтурой, должно перейти в наши руки. Надо изжить такое отношение к заказу, когда график берётся за живопись и наоборот. Причиной этому, конечно, сильная нуждаемость.

В Томске сейчас 2 группы художников: остатки АХРРа и «Новая Сибирь». Последняя более живая организация, кроме того есть «дикие халтурщики», не принадлежащие организациям. Они отбивают любым способом кусок хлеба у другого. Как трудно внести организованность в распределение заработка, когда такая разнообразная конкуренция. На это надо как-то обратить внимание во всесибирском масштабе.

Тютиков (АХРР)

Приношу личную благодарность: от правлении общества «Новая Сибирь» я получил 20 рублей на окончание роботы. Мне было неудобно их принять, и я был рад им, как вниманию и возможности продолжать работу».

Чевалков

Художнику в Ойротии очень одиноко. Нас двое — Гуркин и я. Гуркин сейчас почти не работает, я тоже с трудом. Летом ездил лечиться в Крым. Мы живём далеко один от другого.

В Улале я устроил маленькую выставку, вход бесплатный, публика не шла. Почти насильно загоняли. Нынче на выставке больше было. Может быть, я плохо пишу, но публика мило ходит.

Я работаю в школе. Большинство детей — алтайцы. Есть и русские. Есть кружок. Алтайцы по математике хуже успевают, по искусству хорошо — они способнее.

У Гуркина идея — на 25 человек алтайских детей студню открыть.

Я поддерживаю. Мне нравится и идея Надольского керамическая мастерская—очень нужная вещь. Область денег не даст сама с кошельком ходит то в Москву, то в Новосибирск. Через 2 года мы поразим своей продукцией, если от­крыть мастерскую. Это зависит от того, как дело поставить скульптору, чтобы не отклонялся и русское искусство, не навязывал форм, а дал проявиться народному вкусу.

Надольский

Возьмём более культурную область из меньшинств — Бурятия. Она богата — торговля с Россией. Алтай — более исследованный, более проявил себя в искусстве, и лице двух жемчужин: Гуркин и Чевалков, — и не имеет художественной промышленности.

Запад сейчас черпает свою форму от наций менее культурных. Там всё же упадок, свои мотивы изжиты. Франции изжила себя. Японии тоже вырождается. Англия, которая тянет искусство из всех рынков для себя, имеет капитал, в её крупной промышленности заметно влияние форм из колоний, — английский фарфор.

Надо создать керамическую мастерскую.

Гайсин

Я, председатель Крайсовнацменьшинств Сибири, приветствую вас. Обращаю внимание съезда на народности, экономически и морально при царизме отсталые, которые не имели своей письменности, литературы, утратили много из далёких достижений, с которыми мы сталкиваемся при раскопках. Теперь эти народности, благодаря быстрому росту культуры, тоже растут, хотя многие думают, что это их сотрёт. Но я думаю, наоборот. Каждая народность со всей мощностью стремится выявить своё лицо.

Три года назад впервые появилась письменность на Алтае. Все массовые школы развёртываются, учат на родном языке, по своей литературе. Это первая национальнось, получившая письменность. За ней —Хакассия, она только что получила свой букварь, задачник к книгу для чтения на родном, а не но русском языке. Теперь и другие народности ожидают своих учебников.

Богатый ниш Сибирский край — богат и контрастами. Индустрии, Тельбес-бюро — с одной стороны, с другой — полудикие шорцы. До сих пор в верховьях рек Кондомы и Мрассы — ещё не знают сохи. Женщина берёт «обул» и разрыхляет землю.

К сожалению, буквари издаются в Москве, и часто рисунки, сделанные «за- глаза», не соответствуют пониманию и окружающему ученика. Дли учебника в Ойротию дал рисунки художник Гуркин, Алтай в них отражен, иллюстрации доступны пониманию.

А вот для хакассов издали учебник, — мы были возмущены. Правда, у хакассов нет своих художников, но примитивные рисунки выбросили, вставили свои готовые клише из русских учебников для великороссов, с лаптями — это не понятно не только хакасским детям, но и взрослым.

Наш сибирский художник должен больше уделять внимания запросам этих народностей, идя ьивстрсчу нх спросу ни письменность. Я призываю помочи выйти на путь к общей культуре».

Уфимцев (представитель от Омска)

Художников в городе 15-17 человек. Неорганизованность ужасная. Омск живёт и разбивку. Вдруг появились тревожные слухи: «Мелёхин собирает общество «Новая Сибирь». Я не верил тогда музею и Мелёхину. Мы не знаем друг друга, — часто идет художник но улице, встречает, поздравляет с приездом, а тот уже с год, как приехал. Есть музей. Приличный. Мелёхин за 2 года собрал и привез много: и сомнительного Левицкого, и Серова, и верного Коровина. Музей популярен, посещается.

Выставок с 1920 года нет. В ИЗО было 80 человек. Потом художники: Мамонтов, Шабля и Уфимцев организовались, весной устроили выставку. Теперь Мамонтов в Италии. Шабля окончил ВХУТЕМАС. Нас не удивишь квартирным вопросом и беззработицей. Все перешли в учителя.

Халтурных, случайных произведений тоже много. «Ленина с кистенем» нет, но в роде есть.

Теперь о материальной стороне. Конечно, как и везде, как и многие художники, треплются, «перебиваются», ютятся в комнатушках, и где уж мечтать о мастерской и о хороших материалах.

Большинство, почти все педагоги школы 2-й ступени. О Худпроме ничего не могу сказать, не в курсе дел. Знаю только, что художники в Худпроме живут материально лучше нас и между собой имеют общение (служба объединяет). Памятников старины в Омске не имеется.

Закрытие съезда

Мамонтов

Ближайшее будущее Сибири обещает большие сдвиги во всех областях сов. строительства. Сибирь — отсталая страна, но в этом строительстве примут участие и отсталые в культурном отношении.

Ваш съезд — это один из этих первых сдвигов. Я был участником съезда научных сил Сибири и подчеркиваю вполне искренно такой же серьезный подход к тем моментам, которые выдвигаются трудящимися. Видно в вас творческое биение мысли и общественный подход.

Мы ставим себе задачей собрание новых художественных сил, мы считаем ценным: искусство увязать с наукой, как в художественно-промышленном техникуме. Верно, — съезд даст толчок к художественному просвещению Сибири. Эти запросы — запросы искусства, ещё сильнее запросов на грамоту.

Деревня, например, страстно рвётся к этому. Ваш коллектив поможет выявлению коллектива из масс, тех талантов, которые в целом дадут движение вперёд на основе увязки труда, знания и искусства.

Да здравствуют: труд, наука и искусство! (Аплодисменты).

Зазубрин

Мы, писатели, горели вместе с Вами, горели на съезде. Следили за ним, считали его близким, почти своим. Основной тон нашей эпохи — коллективность. Мы не отрицаем заслуг одиночек, но наша эпоха — эпоха коллективов. Наши пути теперь слиты в полном смысле слова. Тютиков говорил по личному делу, но думаю, что каждый у себя и городе думает, что вот теперь у меня есть объединение — своя семья.

Из этого надо делать выводы: надо сойтись на одном тракте широкой сибирской общественности. На съездах привычно рисовать будущее в розовом свете. Но впереди не только тёплые тона, много ещё чёрного.

В Сибири бьется здоровая общественность, в Сибири здоровый бюджет.

Я, может быть, впадаю в минорный тон. Но предстоят ещё бои, эпоха наша бурная, и лучший художник эпохи нашей — это буревестник, которому предстоящие чёрные дни не страшны. У нас их много было позади. Не даром Вощакин говорил: «Всё же самыми светлыми днями, именно творческими днями, были дни военного коммунизма, когда мы, голодные, все горели общим творческим огнём».

Вы сохранили свой творческий дух. Сохраните его и вперёд. Хочется пожелать Вам бодрости и впереди. За борьбу! За творчество в буре! За здравствует такой художник! (Аплодисменты).

Андреев

«Я настроен мажорно. Нам не страшно. Та сила, которая складывается здесь, я её чувствую, за ней победа. За нами победа!». (Аплодисменты).

Вощакин

Закрывая съезд я отмечаю ту громадную работу, которую он провел. Доклады с мест дали материал о жизни искусства Сибири, которое было, есть и намечено в будущем. Было год назад так: маленькая группа художников пришла в общество по изучению производительных сил Сибири, спросила: нельзя ли работать с вами? Нам ответили тогда: «Организуйтесь как-нибудь при Рабисе или при нас, как секция». А теперь общество отмечает нашу параллельную работу но изучению Сибири с работой общества. У нас будет 2 линии: увязка с союзом писателей и с обществом по изучению производительных сил Сибири. Сейчас в Сибири художники, писатели и научные работники организованы.

Наше стремление участвовать в общем строительстве совпадает с желанием государства общественно и культурно разрешать вопросы новой стройки. Необходимо только больше доверии к местным силам. Скверное издание хакасского букваря, изданного в центре, этому пример.

Съезд прошёл единодушно и с подъёмом, мы доказали свою общественную зрелость, и в будущем, поддерживая товарищескую связь мы верим, что в корне изменится положение художника-одиночки, вырастет и окрепнет наше объединение.